Σχετικά Άρθρα

• Πυγμαλίων Δαδακαρίδης: «Όλοι έχουμε μια φάλαινα στην ζωή μας - Μικρότερος είχα καβαλήσει το καλάμι»
  σε Life & Style
  

  Πυγμαλίων Δαδακαρίδης: «Όλοι έχουμε μια φάλαινα στην ζωή μας - Μικρότερος είχα καβαλήσει το καλάμι»

  Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης μίλησε στην εκπομπή «Happy Day» αναφορικά με την θεατρική παράσταση «Φάλαινα» στην οποία πρωταγωνιστεί και ήδη έχει γίνει sold out μέχρι τον Ιανουάριο.

  «Αισθάνομαι πολύ χαρούμενος γιατί αυτό που ονειρεύτηκα με κάποιο τρόπο ακούμπησε λίγο στις ψυχές των ανθρώπων. Είχαμε πάει με τον κολλητό μου να δούμε τη “Φάλαινα” και τελειώνοντας η ταινία μου λέει, “θα ήταν ωραίο να μπορούσες να κάνεις κάτι τέτοιο στο θέατρο”. Παράλληλα τότε έκανα κάτι μαθήματα για επαγγελματίες και μη ηθοποιούς και τα παιδιά τότε που είχαν δει την ταινία μου είπαν ότι θα ήταν ωραίο να δοκιμαστώ σε κάτι τέτοιο.

  Αρχές Μάιου με πήρε τηλέφωνο ο παραγωγός και μου είπε ότι θέλει να κάνουμε τη “Φάλαινα”. Το πήρα και λίγο σημαδιακά, γιατί εκείνη την ώρα αγόραζα ένα δώρο για τη βαπτιστήρα μου… Μου πήρε 2,5 ώρες να απαντήσω θετικά και πήρα και τη γενναία απόφαση να σκηνοθετήσω την παράσταση. Είναι πάρα πολύ δύσκολο να σκηνοθετώ τον εαυτό μου…» ανέφερε αρχικά ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης για το πως προέκυψε αυτός ο ρόλος.

  «Όλοι έχουμε μια φάλαινα στη ζωή μας. Εμένα αυτή η παράσταση μου έβγαλε τον πατέρα μου, πολλά πράγματα που διαπραγματεύεται η παράσταση είναι ένα κομμάτι του κυρ Λεωνίδα, πάντα θετικά, όχι αρνητικά. Η σχέση με τον πατέρα μου είναι πολύ σημαντική. Ο πατέρας μου, η μάνα μου, και η άλλη μου μαμά η δεύτερη σύζυγος του πατέρα μου, η οικογένειά μου είναι το πιο σημαντικό πράγμα, δε νομίζω ότι θα υπάρξει πιο σημαντικό, ίσως αν κάνω παιδί να είναι τα παιδί.

  Όταν είδα την ταινία, ταυτίστηκα στη διαπραγμάτευση των ανθρώπων που για τον έρωτα μπορούν να κάνουν τα πάντα. Τα μεσοβέζικα πράγματα καταλαβαίνω ότι υπάρχουν αλλά δε τα αναγνώρισα ποτέ μέσα μου» είπε σε άλλο σημείο ο αγαπημένος ηθοποιός.

  «Η γνώμη των ανθρώπων με επηρέαζε όταν θεωρούσα εγώ τον εαυτό μου ως κάτι “άξιο”. Δε με ενδιαφέρει η γνώμη των ανθρώπων που έχουν μια επίκριση ενώ δε με ξέρουν… Το κομμάτι της έπαρσης ή το καλάμι μπορεί να ήρθε σε μικρότερη ηλικία από ανωριμότητα. Ευτυχώς το κάπνισα γρήγορα αυτό το καλάμι, το διέλυσα γιατί από μόνος μου ντρεπόμουν για την εικόνα του Πυγμαλίωνα ως ηθοποιός, σαν άνθρωπος είμαι μια χαρά, σαν ηθοποιός δεν αισθάνομαι πολύ άνετα… πάντα έχω μια μικρή ντροπή γι’ αυτό τον κύριο» κατέληξε ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης.

  Ακόμη ο ηθοποιός παραδέχτηκε ότι δε σκέφτηκε ποτέ να πάρει τόσα κιλά για αυτόν τον ρόλο καθώς το σώμα του δε θα μπορούσε να ανταπεξέλθει για περισσότερες από τρεις παραστάσεις.

  Πηγή: NewsBomb.gr

• Πύργος: Η σκηνοθέτιδα Αρκαδία Ψάλτη (ξανά)συστήνεται στο κοινό της πόλης με Παπαδιαμάντη
  σε Πολιτισμός
  

  Το ζήτημα της μοναξιάς στη «Γυνή πλέουσα»

  Της Βίκυς Γκουγκουστάμου

  Με τον αξεπέραστο λόγο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και το έργο «Γυνή πλέουσα» η σκηνοθέτιδα Αρκαδία Ψάλτη ανεβαίνει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου «Απόλλων» την Παρασκευή και το Σάββατο 1&2 Νοεμβρίου στις 21.00 και συστήνεται ξανά στο θεατρόφιλο κοινό του Πύργου. Η παρουσία της στην Ηλειακή πρωτεύουσα θα είναι πλέον πολύ συχνή καθώς φέτος, μετά από 18 χρόνια, σκηνοθετεί πάλι την Θεατρική Ομάδα Πύργου με το έργο «Μάρτυρας κατηγορίας» της Αγκάθα Κρίστι που θα κάνει πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2025.

  Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα η σκηνοθέτης-ηθοποιός μίλησε στα ΜΜΕ για τη «Γυνή πλέουσα», τα διαχρονικά μηνύματα που περνά ο λόγος του Παπαδιαμάντη μέσα από ένα άκρως φεμινιστικό έργο καθώς και τη συνεργασία της με τον ΘΟΠ που φέτος θα βρίσκεται στο σκηνοθετικό «τιμόνι» της ομάδας .

  «Το βασικό κριτήριο να ανεβάσω την παράσταση ήταν ο λόγος του Παπαδιαμάντη. Είναι ένας λόγος αποκαλυπτικός» δηλώνει η Αρκαδία Ψάλτη. Μαζί με την Ελευθερία Λουπασάκη «ταξιδεύουν» πίσω στο 1900 και μέσα από έξι συνολικά ρόλους διηγούνται ιστορίες γυναικών που ζουν μόνες τους σε ένα ναυτικό νησί όπου όλοι οι άντρες είναι μπαρκαρισμένοι.

  Αναφερόμενη στην πλοκή και τα μηνύματα του έργου, η ηθοποιός και σκηνοθέτιδα σημειώνει: «Το θέμα του έργου είναι η μοναξιά που βιώνουν αυτές οι γυναίκες στην καθημερινότητά τους. Είναι μια κοινωνία αμιγώς γυναικεία. Μέσα στο διήγημα ξεδιπλώνονται όλα τα ήθη και τα έθιμα εκείνης της εποχής ενώ παράλληλα βλέπουμε πώς βιώνουν οι ηρωίδες, η κάθε μία με διαφορετικό τρόπο, την συναισθηματική απουσία. Πώς προσπαθούν να διαχειριστούν το κενό που δημιουργεί η έλλειψη ενός συντρόφου, επικοινωνίας, ενός στηρίγματος... Πόσο σκληρό είναι, σε οποιαδήποτε συνθήκη, ένας άνθρωπος να βιώνει μοναξιά είτε την έχει δημιουργήσει ο ίδιος είτε η κοινωνία. Με ποιους τρόπους προσπαθεί να αναπληρώσει το κενό, να βρει ένα «σωσίβιο» να πιαστεί και τελικά να είναι αυτό που τον βυθίζει ακόμη περισσότερο στο σκοτάδι...»

  

  Η γλώσσα του Παπαδιαμάντη στο σήμερα

  Ένα φεμινιστικό έργο που υμνεί τη γυναίκα και τους ρόλους που καλείται να αναλάβει προκειμένου να ανταπεξέλθει σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, καθιστά τη «Γυνή πλέουσα», αν και γράφτηκε το 1905, διαχρονικό και σύγχρονο. Και αυτό οφείλεται κυρίως στο λόγο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που όπως σημειώνει η Αρκαδία Ψάλτη «Ο τρόπος που χρησιμοποιεί ο Παπαδιαμάντης τις λέξεις, η ποιητική του διάθεση, το υψηλό πνεύμα και χιούμορ που έχει, ανοίγει κόσμους και «περιοχές» ψυχικές που δεν γνωρίζει κάποιος ότι διαθέτει και παράλληλα τον βοηθά να αντιληφθεί τον συναισθηματικό κόσμο του άλλου. Όλη η ουσία του κειμένου είναι τί μπορεί να κάνεις κάποιος για να μην βιώνει μοναξιά καθώς δεν υπάρχει εποχή που ο άνθρωπος δεν μετριέται με τη μοναξιά. Δεν υπάρχει εποχή που ο άνθρωπος δεν βρίσκεται σε ένα «κλουβί» μόνος του ζητώντας βοήθεια».

  ΘΟΠ-18 χρόνια μετά

  Το 2006 είχε συνεργαστεί με τον ΘΟΠ ανεβάζοντας το έργο των Ρέππα-Παπαθανασίου «Ροζ Μολότοφ». Το πλήρωμα του χρόνου ήρθε 18 χρόνια αργότερα και σήμερα η Αρκαδία Ψάλτη σκηνοθετεί την μακροβιότερη θεατρική ομάδα της πόλης με το «Μάρτυρας κατηγορίας» της Αγκάθα Κρίστι.

  «Το 2006 η Θεατρική Ομάδα Πύργου με είχε εκπλήξει ευχάριστα. Ήταν από τις πιο δεμένες τις πιο καλοδουλεμένες και πολυπληθείς ομάδες. Από τις καλύτερες που έχω δει στην Ελλάδα, και έχω δει αρκετές» τονίζει η σκηνοθέτιδα με μεγάλη εμπειρία σε ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες. «Οι θεατρικές ομάδες επιτελούν πολύ σημαντικό πολιτιστικό έργο. Ψυχαγωγούν όχι μόνο τους θεατές αλλά και τους ανθρώπους που μπαίνουν στη διαδικασία να ανακαλύπτουν κείμενα και να θέλουν να επικοινωνήσουν με τον κόσμο μέσα από την τέχνη και το θέατρο».

  Ο «Μάρτυρας κατηγορίας» είναι ένα δικαστικό θρίλερ από μια μετρ του είδους και όπως εξηγεί η κ. Ψάλτη «είναι ένα έργο με πολλά επίπεδα. Έχει σασπένς, δικαστική διαμάχη όπου βλέπουμε τον αντίκτυπο που έχει το έργο της δικαιοσύνης στην κοινωνία, και την αιώνια σύγκρουση ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό. Σίγουρα είναι ένα έργο που όποιος το διαβάζει ή το βλέπει δεν θέλει να το αφήσει…»

  Συντελεστές της παράστασης «Γυνή πλέουσα»

  Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη

  Ενδυματολόγος: Αφροδίτη Αναστοπούλου

  Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

  Φωτογραφίες: Μάρω Κουρή, Νατάσσα Χιωτάκη

  Παραγωγή: ΑΜΚΕ ''Αγγελοπετριά''

  Ερμηνεύουν: Αρκαδία Ψάλτη, Ελευθερία Λουπασάκη

  Θέατρο Απόλλων, Συλαιδοπούλου 2 , Πύργος Ηλείας

  Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

  Προπώληση εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο ΚΟΡΚΟΛΗΣ,

  Ερμού 3, τηλέφωνο 26210 22674

  Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15 ευρώ, μειωμένο( φοιτητικό, συνταξιούχων, ανέργων) 12 ευρώ

• Παιδική θεατρική παράσταση στην Αμαλιάδα «Ο λαγός και η χελώνα», από τους μύθους του Αισώπου
  σε Πολιτισμός
  

  ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

  Ένας από τους πιο αγαπημένους και διαχρονικούς μύθους του Αισώπου σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή στο σήμερα, δοσμένη με τρυφερότητα και χιούμορ!

  Μια παιδική θεατρική παράσταση εμπνευσμένη και δουλεμένη από ανθρώπους της εκπαίδευσης και της τέχνης με πολυετή εμπειρία, ουσιαστική γνώση και βαθιά αγάπη για το παιδί και το παιδικό θέατρο!

  Χαρακτηριστική σφραγίδα κι υπογραφή της ομάδας μας η διάδραση κι η ενεργή συμμετοχή των μικρών θεατών στην εξέλιξη της πλοκής!

  Βασικές κι ανεκτίμητες αξίες, όπως η φιλία, η ενσυναίσθηση, η αλληλεγγύη και η συνεργασία επικοινωνούνται με σαφήνεια, απλότητα κι αμεσότητα, με ιδιαίτερο σεβασμό στον ψυχαγωγικό αλλά και εκπαιδευτικό χαρακτήρα του παιδικού θεάτρου.

  Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

  Ο λαγός, Λόνι Τρεχάλας, φέρει τον τίτλο του «Πρωταθλητή του Δάσους». Το μόνο που τον ενδιαφέρει είναι η πρωτιά και ο θαυμασμός των άλλων, κι έτσι έχει γίνει φαντασμένος, χωρίς σεβασμό για τα υπόλοιπα ζωάκια.

  Μια μέρα θα συναντήσει τη Λόνα τη χελώνα, που πιστεύει ότι πάνω απ’ όλα έχει σημασία η προσπάθεια και όχι το αποτέλεσμα, και που θα τον προκαλέσει σε έναν φαινομενικά άνισο αλλά συναρπαστικό αγώνα!

  Θα καταφέρει, άραγε, η χελώνα να δώσει στο μικρό λαγό να καταλάβει πως η αγάπη και η αποδοχή, η φιλία και η συνεργασία είναι αυτά που έχουν τη μεγαλύτερη αξία στη ζωή και πως αληθινή πίστη στον εαυτό μας σημαίνει να μην τα παρατάμε ακόμα κι όταν όλα φαντάζουν δύσκολα;

  Θα το ανακαλύψουμε στην πορεία του αγώνα, παρέα με το Λόνι και τη Λόνα!

  

  ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

  Θεατρική διασκευή από το μύθο του Αισώπου: Έλενα Πολυγένη

  Σκηνοθεσία: Μένια Ορφανίδου

  Μουσική-Στίχοι-Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Κίκλης

  Χορογραφίες: Μένια Ορφανίδου

  Σκηνικά - Φωτισμοί: ΣΑΜΕΝ production

  Κοστούμια: Μιλένα

  Επεξεργασία ήχου: Κλεάνθης Κωνσταντινίδης-Imagine Pixels

  Το τραγούδι «Κάνε μια ευχή» στο φινάλε της παράστασης ερμηνεύει η λατρεμένη Μπέσσυ Αργυράκη!!!

  Στο ρόλο του εκφωνητή των αγώνων ακούγεται η φωνή του πολυαγαπημένου Χάρη Ρώμα!!!

  Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Έλενα Πολυγένη,Ευθυμία Μαρκοπούλου, Σάββας Γραμματικός

  Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 2 έως 102 ετών…!

  Διάρκεια παράστασης:70 λεπτά

  Διάλειμμα:10 λεπτά

  Σάββατο 2 Νοεμβρίου στην Αμαλιάδα, στο «Cine Cinema Αμαλιάδα»(Αντωνίου Πετραλιά και Σμύρνης, τηλ: 2622038088)

  για δύο παραστάσεις: 5:00μ.μ. & 6:30μ.μ.

  Τιμές εισιτηρίων: 9 ευρώ προπώληση/10 ευρώ ταμείο

  Προπώληση στο ταμείο του κινηματογράφου και στο

  https://www.more.com/theater/children/o-lagos-kai-i-xelona/

  Πληροφορίες και τηλεφωνικές κρατήσεις στο: 6947817212

  (Δελτίο Τύπου)

• Το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, ''Γυνή πλέουσα'' ταξιδεύει στον Πύργο Ηλείας 
  σε Πολιτισμός
  

  "Γυνή πλέουσα''

  Του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

  Σκηνοθεσία Αρκαδία Ψάλτη

  στον Πύργο Ηλείας

  Το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, ''Γυνή πλέουσα'', σε σκηνοθεσία Αρκαδίας Ψάλτη, ταξιδεύει στον Πύργο Ηλείας.

  Η παράσταση της θεατρικής εταιρείας «Αγγελοπετριά», που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, στην Αθήνα, στο διατηρητέο οίκημα της Εταιρείας φίλων Παναγιώτη Κανελλόπουλου στην Πλάκα, τελώντας υπό την αιγίδα της, και περιόδευσε στην Ελλάδα και στην Ρουμανία θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου και το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 9:00 μμ, στο θέατρο Απόλλων.

  Ένα διήγημα, 2 ηθοποιοί, 6 ρόλοι.

  ''Εἰς τὸν μικρὸν λιμένα τῆς ὡραίας νήσου του, ὅλες τὶς χρονιές, συνήθως τὸν Ὀκτώβριον, κατέπλεεν ἐπιστρέφων ἀπὸ τὰ ταξίδια μὲ τὴν σκούναν του, ὁ καπετὰν Γιάννης ὁ Καραντής, ὁ ἐπιλεγόμενος καὶ Καραβοκύρης.''

  Στο μικρό νησί, αρχές του 1900, οι γυναίκες των ναυτικών ψάχνουν τρόπους να αναπληρώσουν ό,τι δεν τους επιτρέπεται να νιώσουν, να σκεφθούν, να εκφράσουν, να ονειρευτούν. Ιδιοσυγκρασίες έντονες, ψυχισμοί πολύπλοκοι, ζουν μυστικές ζωές, ενδύονται ρόλους κοινωνικούς, στριμώχνονται και ασφυκτιούν μέσα σε αυτούς.

  Η παράσταση ''Γυνή πλέουσα'' διερευνά μέσα από την Καραβοκυρού, την ηρωίδα του διηγήματος,την ανάγκη υπεραναπλήρωσης της μοναξιάς.

  Ο Παπαδιαμάντης, με χιούμορ, διεισδυτική ματιά και ευαισθησία φανερώνει τα αφανέρωτα. Με τρόπο που να μην φανερωθούν ποτέ. Μα να έχουν κιόλας ειπωθεί. Και όλο αυτό να είναι γεμάτο από αγνή αγάπη και συμπόνια για τον άνθρωπο.

  

  Συντελεστές

  Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη

  Ενδυματολόγος: Αφροδίτη Αναστοπούλου

  Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

  Φωτογραφίες: Μάρω Κουρή, Νατάσσα Χιωτάκη

  Παραγωγή: ΑΜΚΕ ''Αγγελοπετριά''

  Ερμηνεύουν: Αρκαδία Ψάλτη, Ελευθερία Λουπασάκη

  Θέατρο Απόλλων, Συλαιδοπούλου 2 , Πύργος Ηλείας

  Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

  Προπώληση εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο ΚΟΡΚΟΛΗΣ,

  Ερμού 3, τηλέφωνο 26210 22674

  Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15 ευρώ, μειωμένο( φοιτητικό, συνταξιούχων, ανέργων) 12 ευρώ

  Λίγα λόγια για την «Αγγελοπετριά»:

  Η «Αγγελοπετριά» διερευνά και επανασυνδέει οργανικά τη θεατρική πράξη με τον χώρο και το κοινό της. Μέσα από το έργο μας αναδεικνύουμε ότι κάθε χώρος (ανοικτός, κλειστός, σύγχρονος, παραδοσιακός, ακμάζον, παραμελημένος) μπορεί εν δυνάμει να λειτουργήσει ως θεατρική σκηνή. Για να γίνει αυτό, η θεατρική πράξη λειτουργεί ως καταλύτης για την επανανοηματοδότηση της υλικότητας του χώρου με τις βιωματικές εμπειρίες των ανθρώπων του. Στις παραγωγές μας παρουσιάζουμε έργα Ελλήνων, ως επί των πλείστον συγγραφέων τα οποία μας βοηθούν να αναστοχαστούμε για προγενέστερες αλλά και σύγχρονες σχέσεις, ανάγκες και αγωνίες ανθρώπων σε χώρους και χρόνους της νεότερης ελληνικής ιστορίας. Η προσέγγισή μας βασίζεται στην ιδέα της «επιστροφής» του έργου στην πραγματική ζωή και υλοποιείται μέσα από την επιλογή των χώρων της παράστασης σε αστικές η μη περιοχές, της δραματουργικής και σκηνικής παρουσίασης και της οργανικής εμπλοκής του κοινού τόσο στο επίπεδο της ενσυναίσθησης οικείων βιωμάτων όσο και της συμμετοχής στο στήσιμο της παράστασης. Στόχος της «Αγγελοπετριάς» είναι η σύνδεση του πειραματισμού στη θεατρική πράξη με τις κοινωνικές ανάγκες και πρακτικές, ώστε οι θεατρικές παραγωγές μας να αναδεικνύουν όχι μόνο «τι

  σήμαιναν» κάποιοι χώροι ως γεγονότα αλλά και «τι μπορεί να γίνουν» μέσα από τη θεατρική εμπειρία των δημιουργών μαζί με το κοινό.

  Ενδεικτικές για την εργασία μας είναι οι εξής παραστάσεις μας. Η ''Πρώτη φλέβα'' του Γ. Μακριδάκη (2018-2019), που πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά ''Ανοιχτή πόλη''. Η παράσταση παρουσιάστηκε σε Cabaret στην Τρούμπα, σε λαϊκά καφενεία στο Κερατσίνι, την Δραπετσώνα και το Αιγάλεω, στην γειτονιά με τους οίκους ανοχής της Χίου (Bar Νυχτοπούλι) και σε Bar σε διάφορες περιοχές της Αθήνας, της Κεφαλλονιάς της Κρήτης κ.α. Το ''Πιτσιμπούργκο'' της Σώτης Τριανταφύλλου (2014-2017), που παιζόταν και σε αυλές σπιτιών στην Αθήνα και σε λιμανάκια, παραλίες, χωράφια, αύλειους χώρους εκκλησιών σε πολλά μέρη της Ελλάδας (Χίο, Αίγινα, Κρήτη).

  Η παράσταση ''Γυνή πλέουσα'' πρωτοπαρουσιάστηκε το 2019 στην Χίο, στο αρχοντικό του Χωρέμη και στο φεστιβάλ θεάτρου της Αίγινας το 2020. Από τον Ιούνιο του 2023 παρουσιάζεται στην Πλάκα, Πολυγνώτου 3, στο διατηρητέο της Εταιρείας Φίλων Παναγιώτη Κανελλόπουλου, όπου τελεί υπό την Αιγίδα του, περιόδευσε σε φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα και στην Ρουμανία, στο Buzau International Arts Festival.

  (Δελτίο Τύπου)

• Η θεατρική ομάδα «ερασιΤΕΧΝΕΣ» Αμαλιάδας στο 4ο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Θερμαϊκού
  σε Πολιτισμός
  

  Για την Θεσσαλονίκη και την Περαία του Δήμου Θερμαϊκού, ταξιδεύει σε λίγες μέρες η Θεατρική ομάδα «ερασιΤΕΧΝΕΣ» Αμαλιάδας, για να συμμετάσχει στην τελική φάση του 4^ου ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ, που πραγματοποιείται από 23-30 Οκτωβρίου 2024. Η ομάδα μας θα παρουσιάσει το έργο του Γ. Ηλιόπουλου «Μαύρο Κουτί» την 28^η Οκτωβρίου, στο Αμφιθέατρο ΚΑΠΠΑ2000 και ώρα 20.00 .

  Το Φεστιβάλ είναι μια συνδιοργάνωση:

  - της Θεατρικής Ομάδας Καλλιτεχνικής Σοφίτας Θερμαϊκού «ΦΥΡΔΗΝ ΜΙΓΔΗΝ»

  - του ΔΗΜΟΥ ΘΕΡΜΑΙΚΟΥ

  - του ΚΕΝΤΡΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

  

  Οι διοργανωτές στο κάλεσμά τους αναφέρουν:

  «Κάθε βράδυ από 23-30/10/2024 έξι (6) εξαιρετικές θεατρικές ομάδες, οι οποίες επελέγησαν από την κριτική επιτροπή επιλογής ανάμεσα από 36 ομάδες απ όλη την Ελλάδα, θα παρουσιάσουν με αγάπη και σεβασμό παραστάσεις υψηλού επίπεδου. Παραστάσεις από ένα μεγάλο εύρος ρεπερτορίου με «φρέσκα» έργα γραμμένα τον 20^ο και 21^ο αιώνα , που απεικονίζουν και σχολιάζουν γλαφυρά, με χιούμορ, τραγικά ή αλληγορικά όμως πάντα με λόγο κοφτερό, κοινωνικές πολιτικές και διαπροσωπικές καταστάσεις της καθημερινότητας και είναι απόλυτα συντονισμένες με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Πυλαία, Οινόφυτα Βοιωτίας, Σητεία Κρήτης, Φιλιατρά Μεσσηνίας, Αμαλιάδα Ηλείας και Καλαμαριά εκπροσωπούνται φέτος στην διοργάνωση και αναζητούν το χειροκρότημα του κοινού…»

  Τιμώμενο Πρόσωπο φέτος η Ηθοποιός Κατερίνα Διδασκάλου.

  Στην Τελετή λήξης ένα σεμνό αφιέρωμα στην σπουδαία Άννα Παναγιωτοπούλου

  Μουσικό Πρόγραμμα με έντονη θεατρική διάθεση από την Εύη Σιαμαντά.

  Οι Ηθοποιοί και οι συντελεστές της παράστασης της Θ.Ο. «ερασιΤΕΧΝΕΣ» Αμαλιάδας είναι:

  ΠΕΤΡΟΣ : Αντρέας Ασημακόπουλος

  ΑΝΝΑ: Αργυρώ Αντωνοπούλου

  ΕΙΡΗΝΗ: Ευτυχία Κυβρακίδου Γιαννακοπούλου

  ΓΙΑΝΝΗΣ: Ηλίας Καπετανάκος

  ΚΕΛΥ: Ντέμη Κότσιφα

  ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Χάρης Κότσιφας

  ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ/ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ελένη Σκορδίλη

  ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: Διονύσης Κοροντζής

  ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ/ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ: Γιάννα Γούναρη, Αγγέλικα Λαμπαδα

  ΗΧΟΣ- ΦΩΤΑ: Γιάννης Αποστολόπουλος- Χαριτινη Λαμπροπούλου- Σταμάτης Καμπάνταης

  *Στις παραστάσεις μας συμμετείχαν ακόμα σε ντουμπλάρισμα στο ρόλο του ΠΕΤΡΟΥ ο Σταύρος Πολλάτος και στο ρόλο της ΕΙΡΗΝΗΣ η Ελένη Κορδαλή

  Ευχαριστούμε το Δήμο Ηλιδας, τα «ΦΥΤΩΡΙΑ ΤΖΒΑΡΑ» τον κ. ΦΙΛΙΠΠΟ ΧΑΔΟΥΛΑ για την βοήθειά τους, τα ΜΜΕ και τους φίλους Δημοσιογράφους για την προβολή των προσπαθειών μας και όλους τους φίλους και τις φίλες θεατές, που μας δίνουν την δύναμη να συνεχίζουμε.

  (Δελτίο Τύπου)

• Βράβευση του Γενικού Λυκείου Βουνάργου
  σε Επίκαιρα
  

  Την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου 2024 η ομάδα EPAS του Γενικού Λυκείου Βουνάργου μαζί με την αντίστοιχη του 3^ου ΓΕΛ Πύργου παρέστησαν στην τελετή αναγόρευσής τους σε πρεσβευτές του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου αφού τα δύο σχολεία ολοκλήρωσαν επιτυχώς το πρόγραμμα “Σχολεία – Πρέσβεις του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου” (European Parliament Ambassador School Programme/EPAS).

  Η τελετή απονομής του τίτλου πραγματοποιήθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών υπό την αιγίδα του Europe Direct της Δυτικής Ελλάδος σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αχαΐας στο πλαίσιο των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομίας 2024.

  Τους τίτλους απένειμαν ο αναπληρωτής περιφερειάρχης κ. Χαράλαμπος Μπονάνος, η υπεύθυνη του Γραφείου Τύπου του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου κ. Ελβίρα Φόρτε και η επικεφαλής του Κέντρου Ευρωπαϊκής Πληροφόρησης Δυτικής Ελλάδος κ. Μαρία Βουτσινά.

  Στην τελετή συμμετείχε διαδικτυακά από την Κίνα όπου βρισκόταν και ο αντιπεριφερειάρχης επιχειρηματικότητας και καινοτομία κ. Τάκης Παπαδόπουλος. Επίσης οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να ξεναγηθούν στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πατρών από την εκπρόσωπο του Μουσείου κ. Γεωργία Μανωλοπούλου και να αντιληφθούν την ευρωπαϊκή ταυτότητα της Πάτρας.

  (Δελτίο Τύπου)

• Ομάδα Θεάτρου Προσκήνιο: Η φιλόδοξη παραγωγή «Το σώσε» του κορυφαίου Βρετανού συγγραφέα Μάικλ Φρέυν, στο Θέατρο Απόλλων 
  σε Πολιτισμός
  

  Όταν οι ηθοποιοί δεν μπορούν να μάθουν τα λόγια τους, όταν τα σαρδάμ έρχονται το ένα μετά το άλλο, όταν τα κοστούμια σκίζονται επί σκηνής, όταν τα σκηνικά καταρρέουν, όταν ηθοποιοί και σκηνοθέτης τσακώνονται συνεχώς, όταν στην παράσταση τίποτε δεν πάει καλά… τότε γίνεται… «Το σώσε»

  Με επιμονή στην ποιοτική κωμωδία συνεχίζει και φέτος η Ομάδα Θεάτρου Προσκήνιο (έχοντας στις αποσκευές της το φετινό Βραβείο Δεύτερης Καλύτερης Παράστασης στο Φεστιβάλ Καρδίτσας για τον Οιδίποδα Τύραννο). Συγκεκριμένα μετά τις γιορτές θα παρουσιάσει στο Θέατρο Απόλλων τη φιλόδοξη παραγωγή «Το σώσε» του κορυφαίου Βρετανού συγγραφέα Μάικλ Φρέυν, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, ενώ το απαιτητικό σκηνικό της παράστασης θα επιμεληθεί ο Άρης Χρυσανθόπουλος.

  Ένας τρισάθλιος θίασος ανεβάζει στο θέατρο ένα τρισάθλιο έργο χωρίς ουσιαστικά να είναι έτοιμο για παράσταση. Αποτέλεσμα; Επί σκηνής όλα πάνε λάθος, και στο παρασκήνιο οι καβγάδες και οι ανταγωνισμοί κορυφώνονται.

  Το έργο τρυπώνει στον κόσμο των παρασκηνίων μιας θεατρικής παράστασης, και αποκαθηλώνει κάθε μύθο. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο παρακολουθώντας από τα παρασκήνια μια παράσταση φάρσας που είχε γράψει. «Πιο αστείο είναι να παρακολουθείς μια παράσταση από την κουίντα παρά από την πλατεία του θεάτρου. Αυτή τη συνθήκη έπρεπε οπωσδήποτε να την κάνω θεατρικό έργο», δήλωσε.

  Ένα σχόλιο, μια διακωμώδηση και συγχρόνως μια αποθέωση της θεατρικής πράξης – με μέσον την ξεκαρδιστική κωμωδία.

  

  Η παράσταση της Ομάδας Θεάτρου Προσκήνιο

  Στην ομάδα συμμετέχουν παλαιά αλλά και νέα μέλη που έχουν προστεθεί στο δυναμικό της ομάδας και συγκεκριμένα οι: Παίζουν: Νίκος Λαϊνόπουλος, Μαρία Μαντά, Άννα Τριπύλα, Φανή Ζάγκλη, Γιώτα Τόκα, Νικόλ Σπηλιοτοπούλου, Κώστας Μπιλάλης, Ήρα Μιχαήλ, Διονύσης Γάσπαρης, Γιώτα Νικητοπούλου, Ανδριάννα Γιατρά, Ραφαέλα Βουργουτζή.

  Φωτό - επιμέλεια μακέτας: Δημήρτης Παπαϊωάννου

  Τα υπόλοιπα τον Ιανουάριο επί σκηνής του Θεάτρου Απόλλων…

• Δήμος Ζαχάρως: «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» - Ένα από τα πιο όμορφα ερωτικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη την Τετάρτη 28 Αυγούστου
  σε Πολιτισμός
  

  Ο Δήμος Ζαχάρως , παρουσιάζει ένα από τα πιο όμορφα ερωτικά έργα του Μίκη Θεοδωράκη.

  «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ»

  Μια μουσικο-θεατρική παράσταση, σε σκηνοθεσία-διασκευή του Γιώργου Φρατζεσκάκη.

  Τετάρτη, 28 Αυγούστου 2024 και ώρα 21:00, Δημοτικό Σχολείο Ζαχάρως.

  Είσοδος Ελεύθερη

  

  (Δελτίο Τύπου)