Σχετικά Άρθρα

• Φεστιβάλ Αρχ. Ήλιδας: Ακύρωση παράστασης “Η σπασμένη στάμνα”
  σε Πολιτισμός
  

  Σύμφωνα με ανακοίνωση του δήμου Ήλιδας η αποψινή παράσταση «Η σπασμένη στάμνα», στο θέατρο της Ήλιδας ακυρώνεται.

  Αναλυτικά η ανακοίνωση:

  Όπως ενημερωθήκαμε από την παραγωγή της παράστασης «Η σπασμένη στάμνα», που είχε προγραμματιστεί για το βράδυ της Τρίτης 23 Ιουλίου 2024 στο θέατρο της Ήλιδας στο πλαίσιο του 34 ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας, η παράσταση ακυρώνεται λόγω θέματος υγείας ενός εκ των συντελεστών.

  Ως εκ τούτου οι θεατές που είχαν αγοράσει ήδη τα εισιτήρια τους, θα μπορούν να τα επιστρέψουν στα σημεία προπώλησης και να λάβουν πίσω τα χρήματά τους.

• Η Κάρμεν Ρουγγέρη στο ilialive «Το κινητό και οι οθόνες έχουν καταστρέψει τα παιδιά»
  σε Πολιτισμός
  

  Με την παιδική παράσταση «Μαγικό κλειδί» στο Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας την Τετάρτη 24/7

  Συνέντευξη στη Βίκυ Γκουγκουστάμου

  «Το να έρχομαι στην Ηλεία έχει γίνει κάτι σαν θεσμός. Είναι σαν να κλείνουμε ένα ραντεβού κάθε χρόνο. Και ειλικρινά έχω μεγάλη ευγνωμοσύνη, γιατί μας τιμά ιδιαίτερα ο κόσμος». Μ’ αυτά τα λόγια η Κάρμεν Ρουγγέρη, στέλνει ένα ευχαριστήριο μήνυμα σε όλα τα παιδιά και τους γονείς της Ηλείας που την εμπιστεύονται και τους προσκαλεί να βρούνε όλοι μαζί « το μαγικό κλειδί». Στη νέα της παράσταση για παιδιά, που παρουσιάζει αύριο Τετάρτη στο πλαίσιο του 34ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας.

  Το έργο βασίζεται στο βιβλίο της Πηνελόπης Δέλτα «Η καρδιά της βασιλοπούλας» και η Κάρμεν Ρουγγέρη με πολλή αγάπη και σεβασμό απέναντι στους μικρούς της φίλους, ετοίμασε με την ομάδα της μια εντυπωσιακή παράσταση που κρύβει πολλούς θησαυρούς! Η δημοφιλής ηθοποιός-σκηνοθέτης μίλησε στο ilialive.gr για το έργο, τα νοήματα και τις γνώσεις που προσφέρει στα παιδιά, την αγωνία της να προσφέρει πάντα το καλύτερο αποτέλεσμα, την συνεργασία με την κόρη της Χριστίνα Κουλουμπή που επί σειρά ετών υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια των παραστάσεων αλλά και το τι θα κερδίσουν οι γονείς παρακολουθώντας το έργο με τα παιδιά τους.

  «Το «μαγικό κλειδί» είναι ένα πολύ ενδιαφέρον λογοτεχνικό παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα. Δεν θα με ενδιέφερε ποτέ να ανεβάσω… παραμυθάκια. Μ’ ενδιαφέρει να «βάζω» τα παιδιά στη λογοτεχνία, στην όπερα, τη μυθολογία… Σε πράγματα που μπορούν να τους δώσουν γνώσεις. Και η Πηνελόπη Δέλτα είναι μια από τις σημαντικότερες συγγραφείς της παιδικής λογοτεχνίας που μιλά για τα συναισθήματα» μας λέει η Κάρμεν Ρουγγέρη. «Τα παιδιά κάθονται στη θέση τους ακίνητα και παρακολουθούν τι θα γίνει μέχρι το τέλος. Έχει πολύ ενδιαφέρον και όμορφη πλοκή. Είναι όμως και τα σκηνικά και τα κοστούμια υπέροχα, όπως και όλοι οι ηθοποιοί που χορεύουν και τραγουδούν τραγούδια της Κάτω Ιταλίας. Πάντοτε θέλω να δίνω μελωδικά ακούσματα στα παιδιά και να παίρνουν γνώσεις».

  Είναι γεγονός ότι έχετε ανεβάσει τον πήχη στις παραστάσεις για τα παιδιά πάρα πολύ ψηλά. Τελικά είναι αλήθεια αυτό που λέγεται, ότι τα παιδιά είναι οι πιο απαιτητικοί θεατές;

  Ο μέγας θεατράνθρωπος Κονσταντίν Στανισλάφσκι λέει ότι, στο θέατρο για παιδιά, οι ηθοποιοί πρέπει να παίζουν όπως και στο θέατρο για ενήλικες με μια διαφορά: πρέπει να παίζουν λίγο καλύτερα. Γιατί πρέπει να κερδίσουν το ενδιαφέρον τους. Να τα «καθηλώσουν» και να ακούσουν αυτά που έχει το θέατρο να τους πει. Γιατί το θέατρο είναι πηγή γνώσης. Αυτό προσπαθήσαμε λοιπόν με την ομάδα μου να κάνουμε. Να ανεβάσουμε τον πήχη γιατί μας ενδιαφέρει να είναι όχι μόνο οι ηθοποιοί καλύτεροι αλλά και κάθε μορφή τέχνης που περικλείει η παράσταση, όπως τα σκηνικά, τα κοστούμια, η μουσική. Αν λοιπόν τα προσέξουμε όλα αυτά, κερδίζουμε τα παιδιά. Και κερδίζοντάς τα, τους δίνουμε γνώσεις.

  Αυτή δεν είναι εξάλλου και η αποστολή του θεάτρου;

  Φυσικά και είναι αυτή η αποστολή του. Το συγκεκριμένο έργο είναι γεμάτο θησαυρούς και το κάθε παιδί ανάλογα με την ηλικία του, τους ανακαλύπτει. Εισπράττει και καταλαβαίνει πολλά. Και ανακαλύπτει ότι η ζωή έχει βάσανα αλλά και χαρές.

  Οι γονείς πώς ανταποκρίνονται στην παράσταση; Τι θα εισπράξουν;

  Οι γονείς θα παρακολουθήσουν την παράσταση με την ίδια προσοχή των παιδιών. Το έργο προσφέρει τροφή για σκέψη και συζήτηση. Και πόσο ωραίο είναι , παιδιά και γονείς να συζητούνε. Αυτή είναι η ομορφιά του θεάτρου. Και να σας πω και κάτι άλλο. Όταν ξεκίνησα να ασχολούμαι με το θέατρο για παιδιά, ήμουν σε μια επιτροπή του Υπ. Παιδείας που δίναμε άδειες για να ανέβουν παραστάσεις για παιδιά. Πραγματικά τα έχασα! Έβλεπα παραστάσεις και δεν πίστευα στην προχειρότητα και πόσο μίζερες ήταν… Δεν γίνεται να παρουσιάσεις κάτι τέτοιο στα παιδιά γιατί υπάρχει ο κίνδυνος να τα αποτρέψεις και να μην θέλουν να ξαναπάνε στο θέατρο. Κάπως έτσι αποφάσισα να ασχοληθώ με το παιδικό θέατρο, και στην πορεία δημιούργησα την Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και της Λυρικής Σκηνής. Όταν ασχολείσαι με τα παιδιά πρέπει να είσαι πάρα πολύ προσεκτικός. Και εγώ, εκείνο που προσπαθώ πάντοτε είναι να βλέπω με τα μάτια των παιδιών, όταν ετοιμάζω μια παράσταση. Όταν την παραδίδουμε στα παιδιά, είμαι σίγουρη ότι θα τα κερδίσει γιατί κατά τη διάρκεια αν κάτι δεν μου αρέσει το αλλάζω αμέσως.

  

  Έχετε και έναν «φύλακα άγγελο», την κόρη σας Χριστίνα Κουλουμπή, που δουλεύετε μαζί χρόνια. Πώς είναι λοιπόν η συνεργασία μητέρας κόρης;

  Είναι μια εξαιρετική συνεργασία. Δεν χρειάζεται καν να ελέγξω τη δουλειά της. Εγώ απλά της διαβάζω το έργο, συζητάμε και ό,τι ετοιμάζει είναι πάνω από τις προσδοκίες μου. Δίνω ένα πολύ μεγάλο ποσοστό επιτυχίας στις παραστάσεις, στην προσφορά της Χριστίνας. Είναι ένα ταλαντούχο πλάσμα και το ίδιο ταλαντούχοι είναι όλοι οι συντελεστές της παράστασης.

  Το συγκεκριμένο έργο ασχολείται με θέματα και αξίες που θα μας κάνουν καλύτερους ανθρώπους ή θα μας προβληματίσουν προς αυτή την κατεύθυνση. Που αποδίδεται το γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια τα φαινόμενα της βίας εντείνονται σε ολοένα και μικρότερες ηλικίες.

  Το πρώτο που φταίει για μένα είναι το κινητό. Το δεύτερο η τηλεόραση. Οι οθόνες έχουν εξαφανίσει τα βιβλία. Το κινητό, έχει καταστρέψει τα παιδιά. Από την άλλη, οι γονείς που δουλεύουν και οι δύο, πολλές φορές δεν έχουν αντοχές και τα «παρκάρουν» σε μια οθόνη για να έχουν την ησυχία τους. Αντιλαμβάνομαι την κούραση, αλλά αν δεν έχεις διάλογο με τα παιδιά, αν κάθε φορά που τους απασχολεί κάτι δεν τα παρατάς όλα για να μιλήσεις μαζί τους… Τα παιδιά το έχουν ανάγκη αλλά δεν ξέρουν πώς να το ζητήσουν. Και πολλές φορές για να τα προσέξουμε κάνουνε πράγματα που δεν είναι όμορφα. Και επίσης τα τελευταία χρόνια βλέπω τους γονείς να μην βάζουν όρια. Τα παιδιά έχουν ανάγκη από τα όρια. Θα σας πω κάτι: Το έργο ξεκινά με έναν διάλογο. Ρωτάει κάποιος «πώς και είναι ευτυχισμένοι όλοι σ’ αυτό το νησί;» και απαντά ένας άλλος «αυτός που κυβερνάει είναι άξιος! Με το μυαλό και τη δουλειά έχει καταφέρει ένα άγονο νησί να το κάνει γόνιμο». Όπου «κυβερνήτη», εσείς μπορείτε να βάλετε τον γονιό, τον δάσκαλο, τον καθηγητή, τον πολιτικό….

  

  Λίγα λόγια για το έργο: Ήταν μια φορά ένας βασιλιάς και μια βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος.

  Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μια πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απόκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ.

  Στη βάφτιση κάλεσε όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι. Την ώρα που όλοι γλεντούσαν, οι νεράιδες του νησιού ήρθαν πάνω από την κούνια του μωρού για να του δώσουν ευχές.

  Η πρώτη του έδωσε ομορφιά, χάρη και ωραία φωνή. Η δεύτερη του έδωσε εξυπνάδα. Η τρίτη όμως, δεν έδωσε τίποτα απ’ όλα αυτά, έσκυψε μόνο στο προσκεφάλι του μωρού και του ψιθύρισε. Είμαι η Mοίρα. Εγώ δε θα σου δώσω μία ευχή όπως έκαναν οι άλλες. Εγώ θα σε προστατέψω από την ίδια τη ζωή σου. Θα ‘θελα μικρή μου να μη λυπηθείς και να μην κλάψεις ποτέ!

  Συντελεστές: Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη, Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή - Κάρμεν Ρουγγέρη, Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή, Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας, Μουσική σύνθεση – Ενορχήστρωση – Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας, Στίχοι και

  Επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής, Διδασκαλία - Προσαρμογή τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα, Διεύθυνση παραγωγής – Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση

  

• Η πιο πετυχημένη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου «Ο Παππούς έχει Πίεση» ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ήλιδα
  σε Πολιτισμός
  

  Τρίτη 13 Αυγούστου στην Ήλιδα

  Η πετυχημένη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις επανέρχεται και ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι στην Ήλιδα την Τρίτη 13 Αυγούστου. Τον ρόλο του Παππού ερμηνεύει ο Τάσος Χαλκιάς. Μαζί του, ο Κρατερός Κατσούλης, η Μαριλού Κατσαφάδου, η Δήμητρα Στογιάννη, η Ηρώ Πεκτέση και ο Άρης Αντωνόπουλος.

  Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις. Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.

  Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.

  Σημείωμα Συγγραφέα Δήμητρας Παπαδοπούλου:

  Παγκοσμίως, η κωμωδία είναι ένα είδος προς εξαφάνιση. Παντού μαθαίνω πως οι παραγωγοί «κωμωδία ψάχνουν και κωμωδία δεν βρίσκουν»... Είναι μια εποχή που στο θέαμα περισσεύει το δράμα, ο πόνος, η βία, οι ψυχικές παθήσεις και η «σπλατεριά». Γιατί; Γιατί η κωμωδία προϋποθέτει μεγαλοψυχία, που σημαίνει δεν παίρνω τον εαυτό μου σοβαρά, που σημαίνει ξέρω τη μηδαμινότητά μου, ακόμα και την ασημαντότητα του προβλήματός μου και έχω το σθένος να μπορώ να αποστασιοποιηθώ και να γελάσω μαζί του.

  Η κωμωδία είναι απλησίαστη πια γιατί δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το δράμα που μπορεί εύκολα να κινήσει συναισθήματα με εύκολους τρόπους όπως θανατικά, αρρώστιες, αίματα, βίαιες εκρήξεις και άλλα τέτοια χαριτωμένα. Σπάζοντας ένα κεφάλι π.χ. ή ξεκοιλιάζοντας κάποιον και με την αναβάθμιση της εικόνας και τον πλούτο των εφέ, ξεσηκώνονται εύκολα άφθονα συναισθήματα και συγκινήσεις ενώ το γέλιο είναι ένας πολύ πιο δύσκολος μηχανισμός να παραχθεί και να κινήσει έντονα συναισθήματα. Για όλα αυτά και άλλα τόσα που για την οικονομία της κουβέντας σταματάω εδώ, η κωμωδία παραμένει είδος προς εξαφάνιση, είδος προς μουσείο.

  Πάντα όμως εγώ θα παλεύω για αυτό το είδος γιατί είναι το μόνο είδος που εκτιμάει η ψυχή μου.

  Ο παππούς έχει πίεση είναι το πρώτο θεατρικό μου έργο που γράφτηκε σε μία δύσκολη για μένα εποχή αλλά που περίσσευε η αγάπη για τους ανθρώπους. Το σίγουρο είναι πως για να κάνεις κωμωδία πρέπει πάνω απ' όλα να αγαπάς τους ανθρώπους και να μην θες να τους λερώσεις με καμιά σου τοξίνη και να ψάχνεις από το περίσσευμά σου να δώσεις χαρά. Και μέχρι σήμερα, ευτυχώς πάρα πολύς κόσμος γέλασε με αυτό το έργο. Κανένα άλλο συναίσθημα δεν θέλω να μοιράζομαι μαζί σας. Ελπίζω να έχω πάντα τη δύναμη οι δυσκολίες να μπορούν να με κρατάνε σ' αυτήν την αλχημιστική διαδικασία της κωμωδίας. Νομίζω ότι δεν υπάρχει μεγαλύτερο δώρο από αυτό το είδος. Καλή διασκέδαση από μια παλιά δική μου εποχή που έγινε γέλιο και που ελπίζω αυτή η παράσταση να το καταφέρει για μια άλλη μια φορά.

  

  Συντελεστές:

  Κείμενο: Δήμητρα Παπαδοπούλου

  Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

  Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

  Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

  Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

  Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Σβορώνου

  Creative Agency: GRID FOX

  Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης - «Μέθεξις»

  Παίζουν (Αλφαβητικά):

  Άρης Αντωνόπουλος

  Μαριλού Κατσαφάδου

  Κρατερός Κατσούλης

  Ηρώ Πεκτέση

  Δήμητρα Στογιάννη

  Στον ρόλο του Παππού, ο Τάσος Χαλκιάς

  Πληροφορίες:

  Διάρκεια: 100 λεπτά

  Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας

  Τρίτη 13 Αυγούστου

  Ώρα έναρξης παράστασης: 21:15

  Ηλεκτρονική Προπώληση: www.more.com/theater/o-pappous-exei-piesi

  Τιμές εισιτηρίων:

  • Γενική Είσοδος: 20€
  • Ειδική τιμή εισιτηρίου για ΑμεΑ, ανέργους, φοιτητές, πολύτεκνους, άνω των 65: 18€

  Παραγωγή:

  Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης

  Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294

  Email: [email protected]

  Περισσότερες πληροφορίες: Ολυμπία Γεωργακοπούλου, 698 20 10 709

  (Δελτίο Τύπου)

• Η πιο πετυχημένη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου «Ο Παππούς έχει Πίεση» ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ήλιδα
  σε Πολιτισμός
  

  Τρίτη 13 Αυγούστου στην Ήλιδα

  Η πετυχημένη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις επανέρχεται και ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι στην Ήλιδα την Τρίτη 13 Αυγούστου. Τον ρόλο του Παππού ερμηνεύει ο Τάσος Χαλκιάς. Μαζί του, ο Κρατερός Κατσούλης, η Μαριλού Κατσαφάδου, η Δήμητρα Στογιάννη, η Ηρώ Πεκτέση και ο Άρης Αντωνόπουλος.

  Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις. Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.

  Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.

  Σημείωμα Συγγραφέα Δήμητρας Παπαδοπούλου:

  Παγκοσμίως, η κωμωδία είναι ένα είδος προς εξαφάνιση. Παντού μαθαίνω πως οι παραγωγοί «κωμωδία ψάχνουν και κωμωδία δεν βρίσκουν»... Είναι μια εποχή που στο θέαμα περισσεύει το δράμα, ο πόνος, η βία, οι ψυχικές παθήσεις και η «σπλατεριά». Γιατί; Γιατί η κωμωδία προϋποθέτει μεγαλοψυχία, που σημαίνει δεν παίρνω τον εαυτό μου σοβαρά, που σημαίνει ξέρω τη μηδαμινότητά μου, ακόμα και την ασημαντότητα του προβλήματός μου και έχω το σθένος να μπορώ να αποστασιοποιηθώ και να γελάσω μαζί του.

  Η κωμωδία είναι απλησίαστη πια γιατί δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το δράμα που μπορεί εύκολα να κινήσει συναισθήματα με εύκολους τρόπους όπως θανατικά, αρρώστιες, αίματα, βίαιες εκρήξεις και άλλα τέτοια χαριτωμένα. Σπάζοντας ένα κεφάλι π.χ. ή ξεκοιλιάζοντας κάποιον και με την αναβάθμιση της εικόνας και τον πλούτο των εφέ, ξεσηκώνονται εύκολα άφθονα συναισθήματα και συγκινήσεις ενώ το γέλιο είναι ένας πολύ πιο δύσκολος μηχανισμός να παραχθεί και να κινήσει έντονα συναισθήματα. Για όλα αυτά και άλλα τόσα που για την οικονομία της κουβέντας σταματάω εδώ, η κωμωδία παραμένει είδος προς εξαφάνιση, είδος προς μουσείο.

  Πάντα όμως εγώ θα παλεύω για αυτό το είδος γιατί είναι το μόνο είδος που εκτιμάει η ψυχή μου.

  Ο παππούς έχει πίεση είναι το πρώτο θεατρικό μου έργο που γράφτηκε σε μία δύσκολη για μένα εποχή αλλά που περίσσευε η αγάπη για τους ανθρώπους. Το σίγουρο είναι πως για να κάνεις κωμωδία πρέπει πάνω απ' όλα να αγαπάς τους ανθρώπους και να μην θες να τους λερώσεις με καμιά σου τοξίνη και να ψάχνεις από το περίσσευμά σου να δώσεις χαρά. Και μέχρι σήμερα, ευτυχώς πάρα πολύς κόσμος γέλασε με αυτό το έργο. Κανένα άλλο συναίσθημα δεν θέλω να μοιράζομαι μαζί σας. Ελπίζω να έχω πάντα τη δύναμη οι δυσκολίες να μπορούν να με κρατάνε σ' αυτήν την αλχημιστική διαδικασία της κωμωδίας. Νομίζω ότι δεν υπάρχει μεγαλύτερο δώρο από αυτό το είδος. Καλή διασκέδαση από μια παλιά δική μου εποχή που έγινε γέλιο και που ελπίζω αυτή η παράσταση να το καταφέρει για μια άλλη μια φορά.

  

  Συντελεστές:

  Κείμενο: Δήμητρα Παπαδοπούλου

  Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

  Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

  Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

  Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

  Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Σβορώνου

  Creative Agency: GRID FOX

  Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης - «Μέθεξις»

  Παίζουν (Αλφαβητικά):

  Άρης Αντωνόπουλος

  Μαριλού Κατσαφάδου

  Κρατερός Κατσούλης

  Ηρώ Πεκτέση

  Δήμητρα Στογιάννη

  Στον ρόλο του Παππού, ο Τάσος Χαλκιάς

  Πληροφορίες:

  Διάρκεια: 100 λεπτά

  Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας

  Τρίτη 13 Αυγούστου

  Ώρα έναρξης παράστασης: 21:15

  Ηλεκτρονική Προπώληση: www.more.com/theater/o-pappous-exei-piesi

  Τιμές εισιτηρίων:

  • Γενική Είσοδος: 20€
  • Ειδική τιμή εισιτηρίου για ΑμεΑ, ανέργους, φοιτητές, πολύτεκνους, άνω των 65: 18€

  Παραγωγή:

  Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» - Χρήστος Τριπόδης

  Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294

  Email: [email protected]

  Περισσότερες πληροφορίες: Ολυμπία Γεωργακοπούλου, 698 20 10 709

  (Δελτίο Τύπου)

• Ένα μοναδικό πολιτιστικό Καλοκαίρι υπόσχεται ο Δήμος Ήλιδας – Παρουσιάστηκε το φετινό πρόγραμμα του 34ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας και τρεις ακόμα μεγάλες εκδηλώσεις
  σε Πολιτισμός
  

  Στην παρουσίαση του προγράμματος του 34ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας, αλλά και τριών ακόμα μεγάλων πολιτιστικών εκδηλώσεων, προχώρησε ο Δήμαρχος Ήλιδας κ. Χρήστος Χριστοδουλόπουλος, σε συνέντευξη τύπου που παραχώρησε από κοινού με τον επικεφαλής της δημοτικής παράταξης «Ήλιδα 36» κ. Ανδρέα Παπαδάκο, τον Γενικό γραμματέα του Δήμου κ. Άκη Χουζούρη και τη σύμβουλο σε θέματα πολιτισμού κα Μάγδα Χριστοδουλοπούλου.

  Το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας θα παρουσιάσει συνολικά 13 παραστάσεις, έντεκα στο θέατρο της Ήλιδας -εκ των οποίων οι δύο παιδικές- και δύο δωρεάν για το κοινό στο θέατρο του κήπου του Τατανείου.

  Επιπλέον, ο Δήμος Ήλιδας έχει προγραμματίσει και τρεις μεγάλες εκδηλώσεις – θεσμούς για την περιοχή, το φεστιβάλ πρωτογενούς τομέα στην Κουρούτα 17 και 18 Ιουλίου 2024 σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας, όπου η πρώτη ημέρα θα είναι αφιερωμένη τον αγρότη και την αγρότισσα και τη δεύτερη θα πραγματοποιηθεί το 2ο φεστιβάλ Καρπουζιού, το 6ο Πανηλειακό Αντάμωνα Ομογενών στο κήπο του Τατανείου τη Δευτέρα 12 Αυγούστου 2024 και την Βραδιά Πανσελήνου του Αυγούστου, όπου θα πραγματοποιηθεί με τη σύμπραξη του Δήμου, της Περιφέρειας και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Ηλείας, στο αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου της Αρχαίας Ήλιδας.

  

  ΟΛΟΚΛΗΡΗ Η ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΗΛΙΔΑΣ ΧΡΗΣΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΠΟΥΛΟΥ:

  «Το πολιτιστικό καλοκαίρι του Δήμου Ήλιδας ξεκινάει για ακόμα μία χρονιά, με σκοπό να μας ταξιδεύσει στις αχαρτογράφητες θάλασσες του πολιτισμού και της καλλιτεχνικής έκφρασης, με τα πανιά του 34ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας. Ο μεγάλος θεσμός της Ηλείας, έχοντας στη φαρέτρα του νέες ιδέες και καινοτόμες δράσεις, συνεχίζει το ταξίδι του στην τέχνη και τον πολιτισμό.

  Για το 2024, ως βασικό μας στόχο αποτελεί η αναβάθμιση του πολιτιστικού προϊόντος, μέσω της ανάπτυξης και της αξιοποίησης των υποδομών που διαθέτει ο Δήμος μας, δεδομένα που οφείλει να παντρεύει ένας μεγάλος πολιτιστικός θεσμός, όπως είναι το Διεθνές Φεστιβάλ.

  Το πρόγραμμά διανθίζεται με εκδηλώσεις που αγκαλιάζουν τον πολιτισμό στο σύνολό του, δίνοντας τη δυνατότητα στο θεσμό να φιλοξενεί την αυθόρμητη καλλιτεχνική έκφραση και την πρωτοτυπία, με τη συμμετοχή αγαπημένων και με νέων ηθοποιών και δημιουργών, κάτι που χρειαζόμαστε ακόμα περισσότερο στη σημερινή εποχή.

  Με σχεδιασμό και σταθερά βήματα για το παρόν και το μέλλον, ξεκινάμε τη μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή του Πολιτισμού, όπως εκφράζεται και αντιπροσωπεύεται πλήρως μέσω του Φεστιβάλ της καρδιάς μας.

  Για φέτος, επιλέξαμε την Ελιά ως το βασικό και αντιπροσωπευτικό σύμβολο του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας, αυτού του ξεχωριστού συμβόλου που διαπνέει την ιστορία της περιοχής στο πέρασμα των αιώνων.

  Το ευλογημένο αυτό δέντρο της Ζωής, της Ειρήνης και του Πολιτισμού, σηματοδοτεί και νοηματοδοτεί πλήρως την Αρχαία Ήλιδα, τον τόπο που γέννησε Πανανθρώπινες Αξίες που φτάνουν μέχρι τις μέρες μας, όπως η «Ιερή Εκεχειρία» και ο «Ολυμπισμός».

  Για το φετινό Φεστιβάλ θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους τους συνεργάτες μου που ασχολήθηκαν με τον προγραμματισμό του θεσμού, αλλά και τους δεκάδες εθελοντές του πολιτισμού που θα συμβάλλουν κι αυτοί στην επιτυχία του.

  Στο πλαίσιο αυτό, ο Δήμος μας σας προσκαλεί όλες και όλους στη μεγάλη πολιτιστική γιορτή, που αποτελεί το μεγαλύτερο καλοκαιρινό θεσμό της Ηλείας. Διότι το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας είναι πρώτιστα δικό σας Φεστιβάλ και για αυτό θα αποτελεί πάντα… «το Φεστιβάλ της Καρδιάς μας»!

  Εκτός όμως από το Διεθνές Φεστιβάλ, ο Δήμος Ήλιδας έχει προγραμματίσει και ένα μεγάλο πλαίσιο εκδηλώσεων, τις οποίες είτε διοργανώνει ο ίδιος, είτε συμμετέχει σε δράσεις άλλων συλλόγων.

  Τρείς εκδηλώσεις θα είναι οι πιο χαρακτηριστικές αυτού του καλοκαιριού.

  Η πρώτη χρονικά είναι το διήμερο φεστιβάλ του πρωτογενούς τομέα, σε συνεργασία με την Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας, το οποίο θα διεξαχθεί 17 και 18 Ιουλίου στην πλατεία της Κουρούτας. Σε αυτό το φεστιβάλ, η πρώτη ημέρα αποτελεί τη γιορτή του Αγρότη και της Αγρότισσας και η δεύτερη ημέρα του θα είναι το 2ο Φεστιβάλ Καρπουζιού, το οποίο επιστρέφει ανανεωμένο.

  Η δεύτερη εκδήλωση είναι η επιστροφή του μεγάλου θεσμού του Πανηλειακού Ανταμώματος Ομογενών, στο ιστορικό χώρο του κήπου της οικείας Τατάνη, όπου για φέτος θα διεξαχθεί τη Δευτέρα, στις 12 Αυγούστου. Ο θεσμός δεν θέλει ιδιαίτερες συστάσεις, αφού από τη δημιουργία του το 2016, ήρθε για να ενώσει τις ψυχές των απανταχού Ηλείων, έστω για μία ημέρα, σε έναν χώρο που είναι άμεσα συνυφασμένος με τους απόδημους, όπως η οικεία της οικογένειας του Πέτρου Τατάνη, ιδρυτή της μεγαλύτερης ομογενειακής εφημερίδας, του Εθνικού Κήρυκα Νέας Υόρκης. Η εκδήλωση θα γίνει από κοινού με το παράρτημα των AHEPA Αμαλιάδας και τον φίλο και συνεργάτη μου Ανδρέα Παπαδάκο, ο οποίος γνωρίζει όσο κανέναν τα θέματα Απόδημου Ελληνισμού.

  Η τρίτη εκδήλωση αφορά στη μεγάλη συμπαραγωγή του Δήμου Ήλιδας, με την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Ηλείας, τη βραδιά της μοναδικής σε ομορφιά πανσελήνου του Αυγούστου. Η εκδήλωση εφέτος θα πραγματοποιηθεί στις 18 το μήνα, στο Αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου της Αρχαίας Ήλιδας, όπου θα παρουσιαστεί μία μουσική πανδαισία κλασικής μουσικής.

  Με αυτές και πολλές άλλες εκδηλώσεις, ο Δήμος Ήλιδας προσπαθεί να προσφέρει απλόχερα χαρά και διασκέδαση σε όλους τους συνδημότες μας, αλλά και στους πολλούς επισκέπτες και ετεροδημότες της ευρύτερης περιοχής».

  

  34ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΑΣ ΗΛΙΔΑΣ

  Καλοκαίρι διασκέδασης και εκδηλώσεων υψηλού επιπέδου!

  Ο Δήμος Ήλιδας ανακοινώνει το πρόγραμμα του 34ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας με επιλογή παραστάσεων από την αρχαία ελληνική δραματουργία, παραστάσεων από τη νεότερη δραματουργία, παιδικές παραστάσεις, αλλά και την ενότητα των ΔΩΡΕΑΝ παραστάσεων σε συμπαραγωγή με την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας και τα ΔΗΠΕΘΕ της περιοχής, ολοκληρώνοντας ένα υψηλού επιπέδου πρόγραμμα.

  Το Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας συνεχίζοντας την επιτυχημένη διαδρομή του, αποτελεί πλέον την πολιτιστική και καλλιτεχνική παράδοση της Ηλείας, φιλοδοξώντας και φέτος να επιτύχει την αποστολή του, δηλαδή να ψυχαγωγήσει τους κατοίκους του Νομού, αλλά και τους επισκέπτες.

  Η πολιτιστική αποκέντρωση την οποία υπηρετεί με συνέπεια, έχει σκοπό να προσφέρει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει μεγάλη ποικιλία εκδηλώσεων και παραστάσεων και να ζήσει ξεχωριστές στιγμές πολιτισμού και καλλιτεχνικής έκφρασης.

  Επίσης, οι νέοι μπορούν μέσω του φεστιβάλ να έρθουν για πρώτη φορά σε επαφή με πολλά και διαφορετικά είδη τέχνης και να κατανοήσουν ότι ο πολιτισμός προσφέρει δυνατές στιγμές συγκίνησης και χαράς, δηλαδή τις βασικές ανάγκες του σήμερα και όχι την περιττή πολυτέλεια.

  Η συνεργασία του Δήμου μας με τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα και φορείς της Δυτικής Ελλάδας συνεχίζει να αποδίδει καρπούς και μας δίνει για ακόμα μία χρονιά τη δυνατότητα να παρουσιάσουμε παραστάσεις δωρεάν για τους πολίτες, προκειμένου η τέχνη να είναι προσιτή σε όλους.

  Στο πρόγραμμα του 2024 συναντάμε γνωστούς δημιουργούς αλλά και νέους καλλιτέχνες, που παρουσιάζουν τη δουλειά τους με παραστάσεις και αφιερώματα, τα οποία ξεκινούν από το δωρικό θέατρο και την αρχαία ελληνική τραγωδία και φτάνουν ως τη σύγχρονη ελληνική γραφή, αλλά και έργα Διεθνούς ρεπερτορίου ή παραστάσεις για τους μικρούς μας φίλους.

  Για το πρόγραμμα του 2024 επιλέξαμε ως το βασικό σύμβολο την ΕΛΙΑ, το δέντρο της ζωής, το δέντρο της Ελλάδας, της Ειρήνης και του πολιτισμού, σηματοδοτώντας -μεταξύ άλλων- και την Αρχαία Ήλιδα, τον τόπο ο οποίος γέννησε πανανθρώπινες αρχές και αξίες που παραμένουν μέχρι τις μέρες μας.

  Ευχή όλων μας, το 34^ο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας να είναι καλοτάξιδο και να προσφέρει σημαντικές στιγμές καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης, αποτελώντας πόλο έλξης για μικρούς και μεγάλους θεατές.

  • 19/07/2024 – «Ο Εξηνταβελόνης» του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας (ΔΩΡΕΑΝ στη Σκηνή Αυλής Τατάνειου)

  

  «Ο Εξηνταβελόνης» από το «Άρμα Θέσπιδος» του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

  Το «Άρμα Θέσπιδος» συνεχίζει δυναμικά για 9η χρονιά την πολιτιστική του διαδρομή στην ευρύτερη περιοχή της Νοτιοδυτικής Ελλάδας. Πρόκειται για τον επιτυχημένο θεσμό του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας που άφησε το θεατρικό του στίγμα «εκτός σκηνής», δίνοντας παραστάσεις υψηλού επιπέδου σε μη θεατρικούς χώρους, όπως πλατείες, σχολεία, ιδρύματα, φυλακές, νοσοκομεία.

  Το «Άρμα Θέσπιδος» με επιλογές έργων από το κλασικό ρεπερτόριο, προσέγγισε τους θεατές που δεν είχαν την δυνατότητα να απολαύσουν μία ποιοτική παράσταση, να ψυχαγωγηθούν και να μετέχουν στην θεατρική διαδικασία στον τόπο τους.

  Αυτή την χρονιά με το έργο «Ο Εξηνταβελόνης» του Κωνσταντίνου Οικονόμου, γραμμένο κατά τα πρότυπα έργων του Μολιέρου, το «Άρμα» πραγματοποιεί την καλοκαιρινή του περιοδεία.

  Το έργο: «Ο Εξηνταβελόνης» αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα του νεοελληνικού διαφωτισμού. Το έργο γράφτηκε το 1816 και αποτελεί ελληνική μεταφορά του «Φιλάργυρου» του Μολιέρου, που εστιάζει σε κοινωνικά θέματα της εποχής του.

  Η ιδιωματική του γλώσσα, οι κωμικές καταστάσεις, καθώς και οι αντιπροσωπευτικοί χαρακτήρες της εποχής που εκτυλίσσεται το έργο, του προσδίδουν μια ξεχωριστή θεατρική θέση.

  Το έργο αντιπροσωπεύει την αρχέγονη φιλαργυρία και τον εγωισμό που κυριαρχούσαν στην κοινωνία της εποχής. Είναι μια ευφυής σάτιρα που ασκεί κριτική στην κοινωνία της εποχής του, προβάλλοντας την ανάγκη για κοινωνική δικαιοσύνη.

  Μέσα από τη γλώσσα του κωμικού θεάτρου, το έργο προτρέπει τους θεατές να αναλογιστούν τις αξίες και τις πρακτικές της κοινωνίας τους, προκειμένου να προχωρήσουν προς ένα καλύτερο και πιο ανθρώπινο μέλλον.

  Υπόθεση: Στη Σμύρνη του 19ου αιώνα, «Ο Εξηνταβελόνης» θεωρείται ο πλουσιότερος και, ταυτόχρονα, ο πιο σκληρός τσιγκούνης της περιοχής. Αν και κατέχει μεγάλη περιουσία, κρύβει τα πάντα στο περιβόλι του, αρνούμενος να μοιραστεί ούτε μια «δεκάρα» με τα παιδιά και τους υπηρέτες του και αναγκάζει όλους να ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας.

  Ωστόσο, ο υπηρέτης του, που έχει βασανιστεί από την απάνθρωπη τσιγγουνιά του, αποφασίζει να τον εκδικηθεί. Με τη βοήθεια και την αναπάντεχη συμμαχία του γιου του Εξηνταβελόνη, σχεδιάζει ένα σκοτεινό σχέδιο που θα δώσει μια δίκαιη λύση στην ανάλγητη τσιγγουνιά του και θα ανατρέψει τα σχέδια της άγριας φιλαργυρίας του…

  Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία – Διασκευή: Χρήστος Στρέπκος, Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν, Κινησιολογία: Καμίλο Μπέντανκοφ, Φωτογράφιση: Βασίλης Ζαβέρδας, Βινεοσκόπηση: Κωνσταντίνος Λιόπετας, Μακιγιάζ: Ίνα Τσέλιου

  Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Κόκκαλης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Βασίλης Τσόρλαλης, Βάλια Τζιτζικάκη, Αλίκη Οικονόμου.

  Ο συγγραφέας: Ο Κωνσταντίνος Οικονόμου, μετέφρασε αρχαίους τραγικούς, διοργάνωνε θεατρικές παραστάσεις στη σχολή της Σμύρνης και δημοσίευσε τον «Εξηνταβελόνη», διασκευή του «Φιλάργυρου» του Μολιέρου προσαρμοσμένη στη σύγχρονη κοινωνική ζωή της Σμύρνης.

  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

  • 23/07/2024 – «Η Σπασμένη Στάμνα» των θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη

  Μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές στο κοινό κωμωδίες της ευρωπαϊκής δραματουργίας παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι η εταιρεία Μέθεξις, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη. «Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, γράφτηκε το 1806 με θέμα τον λανθασμένο τρόπο που ασκείται η δικαιοσύνη από τους λειτουργούς της.

  Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από μια δίκη σε μια αίθουσα επαρχιακού δικαστηρίου. Ο Αδάμ, ο δικαστής, είναι ο πιο διεφθαρμένους απ’ όλους. Όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, το κεφάλι του είναι χτυπημένο και μελανιασμένο και η περούκα του δικαστή(που μπορεί να αποκαταστήσει κάπως την αξιοπρέπειά του) έχει χαθεί. Η αδιανόητη εμφάνισή του, όπως ανακαλύπτουμε σταδιακά, δεν είναι άσχετη με την υπόθεση και τα γεγονότα που θα διερευνηθούν στη δίκη.

  Η κυρία Μάρθα θέλει να αποζημιωθεί για το σπάσιμο μιας παλιάς, αγαπημένης κανάτας που συνέβη το προηγούμενο βράδυ. Δεν έχει καμία αμφιβολία ποιος είναι ο ένοχος – ο Ρούπρεχτ, ο αρραβωνιαστικός της κόρης της Εύας. Ήταν μαζί της στο δωμάτιό της εκείνο το βράδυ, όπου μετά από έναν καυγά η στάμνα βρέθηκε σπασμένη.

  Εκείνος όμως αρνείται την κατηγορία. Παραδέχεται μεν ότι πήγε να επισκεφτεί την Εύα, αλλά όταν έφτασε στο σπίτι της, άκουσε τη φωνή ενός άντρα στο δωμάτιο της Εύας. Καταδίωξε τον εισβολέα ο οποίος όμως κατάφερε να ξεφύγει πετώντας άμμο στα μάτια του Ρούπρεχτ, έτσι ώστε αυτός (ο εισβολέας) να μην μπορεί να αναγνωριστεί.

  Η Εύα, όταν την ανακρίνουν, αρνείται να καταθέσει, επιμένοντας ότι η αίθουσα του συγκεκριμένου δικαστηρίου δεν είναι το κατάλληλο μέρος για μία τέτοια εξομολόγηση.

  Τη λύση τη δίνει μια γειτόνισσα, η κυρία Μπριγκίτε, η οποία είχε δει έναν άνδρα να το σκάει από το παράθυρο της Εύας. Εκείνος δε ο άντρας φεύγοντας μέσα από κάποια κλαδιά δέντρων έχασε μια περούκα ενός δικαστή. Γίνεται σαφές ότι ο Αδάμ, ο δικαστής, ήταν ο ένοχος.

  Ένα έργο με σπαρταριστούς χαρακτήρες, απροσδόκητες κωμικές ανατροπές, συνεχείς παρεξηγήσεις και αναπόφευκτες συγκρούσεις.

  Συντελεστές: Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης, Σκηνογραφική – Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κατερίνα Σβορώνου, Creative Agency: Gridfox, Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

  Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης, Τζόυς Ευείδη, Αργύρης Αγγέλου, Λίλη Τσεσματζόγλου, Γιώργος Στριφτάρης, Βασίλης Γιακουμάρος, Βασίλης Πουλάκος

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 15€ - ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 18€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 15€

  • 24/07/2024 – Παιδική παράσταση «Το Μαγικό Κλειδί» της Κάρμεν Ρουγγέρη (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Το Μαγικό Κλειδί», από το παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα «Η καρδιά της βασιλοπούλας»

  Ένα υπέροχο παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα που προσφέρει τροφή για σκέψη, ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της Κάρμεν Ρουγγέρη και της Χριστίνας Κουλουμπή. Το Θέατρο θα γεμίσει χρώματα, χορούς, κοστούμια εμπνευσμένα από παραδοσιακές φορεσιές της πατρίδας μας και ακόμα παραδοσιακή μουσική και τραγούδια της κάτω Ιταλίας, σε ένα σύμπαν όπου η μαγεία της ζωής θα συναντηθεί με αυτή του θεάτρου.

  Στο έργο αυτό η συγγραφέας θίγει ζητήματα όπως η Αφοσίωση, η Αλληλεγγύη, η Χαρά της Προσφοράς, η Αγάπη για την Πατρίδα και την Οικογένεια, ο Θάνατος, η Ευτυχία, η Δυστυχία, η Λύπη, η Χαρά, όλα στοιχεία που αναπόφευκτα θα συναντήσουμε σ’ αυτή τη ζωή.

  Λίγα λόγια για το έργο: Ήταν μια φορά ένας βασιλιάς και μια βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος.

  Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μια πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απόκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ.

  Στη βάφτιση κάλεσε όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι. Την ώρα που όλοι γλεντούσαν, οι νεράιδες του νησιού ήρθαν πάνω από την κούνια του μωρού για να του δώσουν ευχές.

  Η πρώτη του έδωσε ομορφιά, χάρη και ωραία φωνή. Η δεύτερη του έδωσε εξυπνάδα. Η τρίτη όμως, δεν έδωσε τίποτα απ’ όλα αυτά, έσκυψε μόνο στο προσκεφάλι του μωρού και του ψιθύρισε. Είμαι η Mοίρα. Εγώ δε θα σου δώσω μία ευχή όπως έκαναν οι άλλες. Εγώ θα σε προστατέψω από την ίδια τη ζωή σου. Θα ‘θελα μικρή μου να μη λυπηθείς και να μην κλάψεις ποτέ!

  Συντελεστές: Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη, Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή - Κάρμεν Ρουγγέρη, Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή, Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας, Μουσική σύνθεση – Ενορχήστρωση – Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας, Στίχοι και Επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής, Διδασκαλία - Προσαρμογή τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα, Διεύθυνση παραγωγής – Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 13€

  • 28/07/2024 – «Διάλεξε το Θάνατό σου» των Θεατρικών Επιχειρήσεων ΤΑΓΑΡΗ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Διάλεξε το Θάνατό σου Αγάπη μου» με την Κάτια Δανδουλάκη, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

  Μετά από δύο εξαιρετικά επιτυχημένους θεατρικούς χειμώνες στο θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη», με απανωτά sold out και θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, το νουάρ αριστούργημα του Ρομπέρ Τομά «Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου», το έργο που με την πλοκή του ανατρέπει τα πάντα και κόβει την ανάσα μέχρι και το τελευταίο δευτερόλεπτο, ξεκινά καλοκαιρινή περιοδεία σε διασκευή και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, με την Κάτια Δανδουλάκη και έναν θίασο εξαιρετικών πρωταγωνιστών: την Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, την Πηνελόπη Αναστασοπούλου, τον Γιώργο Γεροντιδάκη και τον Πάνο Σταθακόπουλο.

  Το έργο «Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου» αποτελεί διασκευή του έργου «Το Διπλό Παιχνίδι» του Ρ. Τομά, ενός από τα πιο δημοφιλή έργα του πολυβραβευμένου συγγραφέα. Οι καταιγιστικές εξελίξεις και οι ανατροπές πυροδοτούν το σασπένς και την ένταση μέχρι την τελευταία στιγμή.

  Η υπόθεση: Η Φρανσουάζ Κορμπάν, ζάπλουτη κληρονόμος, ζει στην βίλα της μαζί με τον νεότερο σύζυγό της Πωλ Κορμπάν και την αφοσιωμένη οικονόμο της Αντέλ. Τα χρέη του Πωλ στα χαρτιά και η πίεση που ασκεί στην Φρανσουάζ για την αποπληρωμή τους κορυφώνουν ακραία την ένταση και την τριβή στην σχέση του ζευγαριού.

  Η ατμόσφαιρα βαραίνει όταν νυχτερινοί θόρυβοι ταράζουν την ηρεμία της βίλας – θόρυβοι και ίχνη μιας παρουσίας που ούτε ο ίδιος ο αστυνομικός διευθυντής δεν μπορεί να εξηγήσει…

  Η ξαφνική επίσκεψη της Βαρόνης Σαρντονί και αυτά που έχει να πει, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την ήδη τεταμένη κατάσταση.. Ένας ιστός αράχνης δείχνει να υφαίνεται γύρω από την Φρανσουάζ και κανείς δεν ξέρει ποιος είναι φίλος και ποιος εχθρός…

  Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας, Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή, Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 23€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 18€

  • 31/07/2024 – «Ηρακλής Μαινόμενος» των Θεατρικών Επιχειρήσεων ΤΑΓΑΡΗ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Ηρακλής Μαινόμενος» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

  Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη, «Ηρακλής Μαινόμενος», θα περιοδεύσει στα ανοιχτά θέατρα όλης της χώρας, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και με έναν θίασο σπουδαίων ηθοποιών. Μετά την πρεμιέρα της στην Αθήνα (Παρ 5/7 & Σάβ 6/7 – Παπάγου), η παράσταση θα ταξιδέψει σε περισσότερους από 40 σταθμούς σε ολόκληρη τη Ελλάδα, και θα επιστρέψει στο τέλος Αυγούστου στα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

  Ένας σπουδαίος θίασος με τους Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Γιώργο Γάλλο, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννη Κλίνη, Αινεία Τσαμάτη, Νίκο Μήλια, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπη Γαλιατσάτο, Θανάση Ραφτόπουλο, Αντώνη Αντωνόπουλο, καθώς και τον διαπρεπή μουσικό Φώτη Σιώτα σε εξέχοντα ρόλο επί σκηνής, μας βυθίζει στην υπαρξιακή αγωνία της εμβληματικής τραγωδίας του Ευριπίδη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Καραντζά.

  «Ποιος άνθρωπος γεννήθηκε τόσο δυστυχισμένος;» Ο Ευριπίδης στο σπάνια παιζόμενο έργο του «Ηρακλής Μαινόμενος», βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

  Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο. Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου. Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο. Αλλά η βούληση των Θεών - η Τυραννία του Ηρακλή - βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

  Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια;

  Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και “λίγο” της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη - είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός - που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία. Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

  Συντελεστές: Μετάφραση: Μαίρη Γιόση, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς, Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς, Μουσική: Φώτης Σιώτας, Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος, Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης, Artwork – Φωτογραφίες – Video: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης, Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου, Social Media: Renegade Media, Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου, Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης

  Διανομή: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης – Ηρακλής, Γιώργος Γάλλος – Αμφιτρύων, Στεφανία Γουλιώτη – Μεγάρα, Ηρώ Μπέζου – Ίρις, Άννα Καλαϊτζίδου – Λύσσα, Αινείας Τσαμάτης – Λύκος, Νίκος Μήλιας – Θησέας, Φώτης Σιώτας & Δημήτρης Χατζηζήσης – Χορός | Live Μουσική, Γιάννης Κλίνης – Χορός, Γκαλ Ρομπίσα – Χορός, Μπάμπης Γαλιατσάτος – Χορός, Θανάσης Ραφτόπουλος – Χορός, Αντώνης Αντωνόπουλος – Χορός

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 25€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 20€

  • 01/08/2024 – «Μια Φορά στις 15» του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου (ΔΩΡΕΑΝ στη Σκηνή Αυλής Τατάνειου)

  

  «Μια Φορά στις 15» του Ντέρεκ Μπένφιλντ από το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου

  Την παράσταση «Μια φορά στις 15» παρουσιάζει στη νέα του καλοκαιρινή περιοδεία του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου. Πρόκειται για το έργο «Don’t lose the place» του Ντέρεκ Μπένφιλντ, μία ξεκαρδιστική κωμωδία παρεξηγήσεων και ανατροπών.

  Κατά τη διάρκεια της παράστασης, δύο φίλες έρχονται αντιμέτωπες με τους επίδοξους αρραβωνιαστικούς της μίας και μέσα σε ένα βράδυ μπλέκονται σε μία κατάσταση όπου μόνο ξεκαρδιστικές στρατηγικές μπορούν να εμποδίσουν την αποκάλυψη των ρόλων των τριών ανδρών του έργου.

  Λίγα λίγια για το έργο: Όταν ο φίλος της Σύλβια, ο Ρόμπιν, την χωρίσει, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει μια μάλλον αντισυμβατική μέθοδο εύρεσης αντικαταστάτη.

  Αποφασισμένη να μην απογοητευτεί για δεύτερη φορά, έχει κανονίσει προσεκτικά ένα χρονοδιάγραμμα προκειμένου να «δοκιμάσει» διάφορους εραστές και να αξιολογήσει την καταλληλότητά τους πριν κάνει την τελική της επιλογή για έναν πιθανό σύζυγο.

  Αποφασισμένη να μην την απογοητεύσει ένας άλλος φίλος, η Σύλβια αποφασίζει για έναν ασυνήθιστο τρόπο να βρει έναν άντρα και ορίζει χρονοδιαγράμματα αρκετούς πιθανούς εραστές για να δει αν ταιριάζουν. Αλλά τα χρονοδιαγράμματα έχουν έναν τρόπο να πάνε στραβά και αυτή και η φίλη της Jemma σύντομα μπλέκονται ξεκαρδιστικά σε στρατηγικές για να εμποδίσουν τους δοκιμαστικούς συζύγους να συναντηθούν.

  Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Διασκευή: Γιούλη Μαρούση, Σκηνικά: Νίκος Βελτσίστας, Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδάκης, Ενδυματολόγος: Δήμητρα Παπαλέξη, Μουσική επιμέλεια: Γιούλη Μαρούση

  Παίζουν: Σίλβια: Γιούλη Μαρούση, Τζέμμα: Μαρία Ορφανού, Κλάιβ: Φανούρης Κορρές, Γουόλτερ: Γιάννης Παπαθανάσης, Έντυ: Άρης Μπαταγιάννης

  ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ

  • 04/08/2024 – «Αίας του Σοφοκλή» των Θεατρικών Επιχειρήσεων ΤΑΓΑΡΗ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Αίας» του Σοφοκλή

  Η επιτυχημένη παράσταση σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη με τον Μιχάλη Σαράντη και τον Απόστολο Χαντζαρά που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει το καλοκαίρι.

  Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών.

  Ο Αίαντας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.

  Συντελεστές: Μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος, Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης, Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης, Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς,Σκηνική επιμέλεια – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης, Διασκευή – Προσαρμογή Κειμένου: Γιώργος Νανούρης – Μιχάλης Σαράντης, Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 20€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 15€

  • 05/08/2024 – «Κατά Φαντασίας Ασθενής» του Μολιέρου (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία: Αιμίλιου Χειλάκη & Μανώλης Δούνιας

  Την εκρηκτική κωμωδία του Μολιέρου «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» σκηνοθετούν και διασκευάζουν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας.

  Μετά από τον «Δον Ζουάν» το 2009 στο Εθνικό Θέατρο και τον «Ταρτούφο» το 2016, συνεχίζουν τη μελέτη τους πάνω στον κορυφαίο Γάλλο δραματουργό, ο οποίος, μέσα πάντα από το πρίσμα της κωμωδίας φώτισε τα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής, κατανόησε την ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και δημιούργησε χαρακτήρες με οικουμενική εμβέλεια και έργα που παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα.

  Με τον «Κατά Φαντασίαν Ασθενή» ο Μολιέρος βάζει στο στόχαστρό τη τους τσαρλατάνους και τους κομπογιαννίτες που λυμαίνονται το ιατρικό επάγγελμα. Σατιρίζει τους «ειδήμονες» της εποχής του που κρύβονταν πίσω από πομπώδες φράσεις και φανταχτερές ορολογίες πασχίζοντας έτσι να καμουφλάρουν την ανεπάρκεια των γνώσεών τους και το γεγονός ότι πάνω από τον ιπποκράτειο όρκο βάζουν το κέρδος και το προσωπικό συμφέρον.

  Ο Μολιέρος -ως ένα από τα λαμπρότερα επαναστατικά πνεύματα της εποχής του- δεν μένει μόνο εκεί, αλλά κάνει και ένα πολιτικό σχόλιο καταγγέλλοντας κάθε μορφή εξουσίας και ασκώντας έντονη κριτική στη γαλλική κοινωνία και στα κακώς κείμενά της. Με ανάλαφρο αλλά καυστικό τρόπο, τα βάζει με τις παντός είδους αυθεντίες που τυφλωμένοι από αλαζονεία και έχοντας κατακτήσει προνόμια και εξουσία, υποτιμούν και καταπιέζουν τον απλό πολίτη.

  Κατά τραγική ειρωνεία ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» ήταν το κύκνειο άσμα του. Το 1673, λίγο μετά την τέταρτη παράσταση του έργου στην οποία πρωταγωνιστούσε, ο Μολιέρος -άρρωστος και προδομένος από τους γιατρούς- πέθανε στα παρασκήνια.

  Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα της Αθήνας και θα περιοδεύσει σε ολόκληρη την Ελλάδα, αποτελεί την ένατη συνσκηνοθεσία του Αιμίλιου Χειλάκη και του Μανώλη Δούνια μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις «Μήδεια», «Μη σου τύχει», «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», «Οθέλλος», «Αντιγόνη», «Ιφιγένεια», «Ταρτούφος» και «Μόνος με τον Άμλετ».

  Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας, Ελεύθερη απόδοση: Μανώλης Δούνιας, Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη, Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου, Βοηθός σκηνοθετών: Θάνος Χατζόπουλος, Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας, Social Media: Renegade Media, Παραγωγή: Τεχνηχώρος

  Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μυρτώ Αλικάκη, Θοδωρής Ρωμανίδης, Νίκος Γκέλια, Βίκυ Διαμαντοπούλου, Γιώργος Ζυγούρης, Δημήτρης Φιλιππίδης.

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 22€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 20€

  • 09/08/2004 – «Άμλετ» του Θέμη Μουμουλίδη από την 5^η ΕΠΟΧΗ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη

  Τον «Άμλετ», το κορυφαίο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει η «5^η Εποχή» το καλοκαίρι του 2024, σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, με τον Αναστάσιο Ροϊλό στο ρόλο του Άμλετ.

  Με τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ καταθέτει στο παγκόσμιο θέατρο ένα έργο μνημειώδες που, αιώνες τώρα, έχει δημιουργήσει τη δική του μυθολογία. Μια κατάδυση στην ουσία του ανθρώπου και ταυτόχρονα ένα requiem στη σκοτεινή πλευρά του. Μέσα από τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ μας περιγράφει την εποχή του, που είναι και δική μας εποχή. Ένα κείμενο υπερχρονικό και βαθιά πολιτικό.

  Ο Θέμης Μουμουλίδης, επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του έργου, με μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών, με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ.

  Με όχημα την μεγαλειώδη ποιητική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η παράσταση παρακολουθεί το «γκρέμισμα» ενός κόσμου, ανίκανου να υπακούσει σε κανόνες και ηθική. Ένας κόσμος σκοτεινός, αδίστακτος, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε.

  Ένας «ετοιμόρροπος» κόσμος σκοπιμοτήτων και ιδιοτέλειας: η χώρα αυτή ονομάζεται Κτηνωδία. Ο Άμλετ γνωρίζει εξαρχής ότι αυτός ο κόσμος είναι σάπιος και πρέπει να καταστραφεί: καμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Να βουλιάξει! Σε όλη τη διαδρομή του έργου, ο Άμλετ – Σαίξπηρ, με μοναδικό όπλο τη θεατρική μηχανή, δεν σταματά να αποκαλύπτει και να καταγγέλλει.

  Ο Σαίξπηρ αναθέτει στον Άμλετ να «στήσει» μια παράσταση μέσα στην παράσταση, ώστε θεατές και πρωταγωνιστές της τραγωδίας να μπορούν μέσα από τον μεγεθυντικό φακό της σκηνής, να βιώσουν το μέγεθος της παρακμής, την οποία είναι νομοτελειακά αδύνατον να αποφύγεις. Γιατί ο κόσμος του υποδείγματος είναι ήδη νεκρός…

  Ταυτότητα Παράστασης: Μετάφραση: Γιώργος Χειμώνας, Επεξεργασία κειμένου – Σκηνοθεσία: Θεμης Μουμουλίδης, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Σκηνικό: Μικαέλα Λιακάτα, Κοστούμια: Βασιλική Συρμά, Κινησιολογική επεξεργασία: Πατρίσια Απέργη, Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος, Σπαθογραφίες: Αναστάσιος Ροϊλός, Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λιαποπούλου, Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγούρου, Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή, Artwork: Θωμάς Παλυβός, Παραγωγή: «5η Εποχή»

  Τους ρόλους ερμηνεύουν: Αναστάσιος Ροϊλός, Ιωάννα Παππά, Μιχάλης Συριόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Θανάσης Δόβρης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τζένη Καζάκου, Άρης Νινίκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 22€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 18€

  • 10/08/2024 – «Δον Κιχώτης» των Θεατρικών Επιχειρήσεων ΤΑΓΑΡΗ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  Ο «Δον Κιχώτης» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μπέζου, το πιο αγαπημένο αστείο ρομάντζο όλων των εποχών

  -Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε;

  -Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση;

  -Μήπως η συνήθεια της κοινοτοποίας μας δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας;

  Το κλασικό αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες μεταφέρεται στο θέατρο και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

  Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή των θεατρικών επιχειρήσεων Τάγαρη.

  Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Μπέζου: Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μας υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι' αυτό που τον ξεπερνά! Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι! Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσουν, πρέπει να πληρώσουν διόδια! Μερικές φορές πολύ ακριβά! Ας γελάσουμε λοιπόν με τα παθήματα του Δον Κιχώτη, αλλά ταυτόχρονα ας αναλογιστούμε μήπως η, έτσι κι αλλιώς, μικρή ζωή μας θα ήταν ανυπόφορη χωρίς αυτόν.

  Σημείωμα Άκη Δήμου: Στις αρχές του 17ου αιώνα, ένας 58χρονος μονόχειρας, γκριζομάλλης, βετεράνος των πολέμων της Ισπανίας εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μαχητής στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου, κυνηγημένος από τους πειρατές, έχοντας περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στις φυλακές, έγραψε και δημοσίευσε την ιστορία ενός φτωχού χωρικού που, νομίζοντας τον εαυτό του Ιππότη, έμπλεκε σε απίθανες κωμικές περιπέτειες. Ο μεγαλοφυής «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλον τον κόσμο με την ίδια πάντα απόλαυση.

  Ταυτότητα παράστασης: Δον Κιχώτης – Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Σάντσο – Θανάσης Τσαλταμπάσης, Δουλτσινέα – Νάντια Κοντογεώργη, Μαριτόρνα – Παρθένα Χοροζίδου

  Μαζί τους: Γιώργος Χατζής Σταύρος Μαρκάλας, Ελευθερία Κοντογεώργη, Χρήστος Πούλος – Ρένεσης, Γιάννης Βαρβαρέσος, Νικίτα Ηλιοπούλου, Ιωάννα Ανεμογιάννη

  Συντελεστές: Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου, Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος, Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς, Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη, Μουσική: Βάιος Πράπας, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Νταντάμη, Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου, Social media – διαφήμιση: Renegade Media, Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 25€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 20€

  • 11/08/2024 – Παιδική παράσταση «Παπουτσωμένος Γάτος» του Γιάννη Χριστόπουλου (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Ο Παπουτσωμένος Γάτος – Παιχνιδιάρης και στιλάτος!» σε σκηνοθεσία Κέλλυς Σταμουλάκη

  Η Παιδική Σκηνλή του Γιάννη Χριστόπουλου φέρνει στη σκηνή τη θεατρική παράσταση «Ο Παπουτσωμένος Γάτος – Παιχνιδιάρης και στιλάτος!», η οποία κατακτά μικρούς και μεγάλους, φέροντας την υπογραφή της δημιουργικής σκηνοθέτιδας Κέλλυς Σταμουλάκη.

  Μετά τα έργα της, «Ο Καρυοθραύστης» και «Ο Σκρουτζ και τα πνεύματα των εορτών», με μια ευαίσθητη προσέγγιση στον κόσμο του θεάτρου για παιδιά, φέρνει μια αξέχαστη παράσταση αποδεικνύοντας την εμπειρία της στον χώρο.

  Το κείμενο είναι μια κεφάτη μεταγραφή του αγαπημένου κλασσικού παραμυθιού, που προορίζεται για ένα νεανικό κοινό (και όχι μόνο). Εμπλουτισμένο με σύγχρονα νοήματα και θέματα, με ένα ύφος παιγνιώδες, με αστείρευτο χιούμορ και με την παρεμβολή τραγουδιών, ο θεατής ανακαλύπτει τον κόσμο της ειρήνης και του πολέμου, τη σημασία της αλληλεγγύης, της αγάπης, της φιλίας, της ειλικρίνειας και την καταπάτηση των δικαιωμάτων του ανθρώπου.

  Δημιουργεί δηλαδή ένα αντιπολεμικό έργο, που αναδεικνύει την επίκαιρη σημασία αυτών των θεμάτων και τη δύναμη της αλληλεπίδρασης μεταξύ των χαρακτήρων, προσφέροντας ψυχολογικό βάθος στην πλοκή, καθώς μας ταξιδεύει σ’ έναν κόσμο όπου η αλήθεια είναι το πιο πολύτιμο δώρο. Στο ταξίδι τους αυτό, ο παπουτσωμένος γάτος και το αφεντικό του, ανακαλύπτουν ότι η εξυπνάδα, η καλοσύνη και η γενναιοδωρία είναι τα κλειδιά για τη σωτηρία όλων.

  Πρωταγωνιστές: Ίρις Ανδριοπούλου, Χοβίκ Καραμπετιάν, Μανώλης Κονταξάκης, Βαγγέλης Μπαζάκος, Θαλής Πολίτης

  Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη, Σκηνικά – Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης, Μουσική: Ελένη Καρβέλη, Χορογραφίες: Άννα Μάγκου, Φωτισμοί: Γιώργος Βαζαίος, Βοηθός Σκηνοθέτης: Παύλος Εμμανουηλίδης, Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Χριστόπουλος, Ζωγραφική Σκηνικού: Έλενα Αθανασιάδου, Οργάνωση Παράγωγης: Αιμιλία Βαλή, Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ 10€ - ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 11€ - ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ

  • 13/08/2024 – «Ο Παππούς έχει πίεση» των θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Ο Παππούς έχει Πίεση» σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη, με πρωταγωνιστή τον Τάσο Χαλκιά

  Η πετυχημένη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου επανέρχεται σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη φέτος το καλοκαίρι σε μια ξεκαρδιστική περιοδεία. Το ρόλο του Παππού ερμηνεύει ο Τάσος Χαλκιάς δίπλα σε έναν δυνατό κωμικό θίασο που απαρτίζουν οι Κρατερός Κατσούλης, Μαριλού Κατσαφάδου, Δήμητρα Στογιάννη, Ηρώ Πεκτέση και ο Άρης Αντωνόπουλος. Τα σκηνικά είναι της Μαρίας Φιλίππου και τα κοστούμια της Ελένης Μπλέτσα.

  Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να γεμίσει με γέλιο τα καλοκαιρινά μας βράδια. Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις.

  Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις.

  Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα "Ψάξου". Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 20€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 18€

  • 21/08/2024 – «Τέλειοι Ξένοι» των Θεατρικών Επιχειρήσεων ΜΑΡΟΣΟΥΛΗ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας)

  

  «Τέλειοι Ξένοι» του Πάολο Τζενοβέζε

  Οι «Τέλειοι Ξένοι, του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου και Πέτρου Λαγούτη και παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Θ. Μαροσούλη, η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και που για δύο ολόκληρες σεζόν καταχειροκροτείται στο κατάμεστο Θέατρο «Αθηνά», ξεκινάει αυτό το καλοκαίρι το ταξίδι της στην Ελλάδα.

  Με σταθμούς τα μεγάλα αστικά κέντρα της χώρας και όχι μόνο, το έργο που μέχρι σήμερα έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 80.000 θεατές, ετοιμάζεται για την καλοκαιρινή του περιοδεία για να ψυχαγωγήσει και να συγκινήσει όσους αγαπούν το καλό θέατρο

  Με πρωταγωνιστές γνωστούς κι αγαπημένους ηθοποιούς, τους: Πέτρο Λαγούτη, Γιώργο Χρανιώτη, Χρήστο Σαπουντζή, Κώστα Κάππα, Μάρθα Λαμπίρη – Φεντόρουφ, Μένη Κωνσταντινίδου, Σοφία Μανωλάκου, και στον ρόλο της μικρής κόρης την Αλίκη Κακολύρη και ένα εξαιρετικό κείμενο που απέδωσε με έμπνευση και μεράκι η Ελεονώρα Μελέτη, οι «Τέλειοι Ξένοι» φιλοδοξούν να ψυχαγωγήσουν το θεατρόφιλο κοινό και στην καλοκαιρινή τους περιοδεία.

  Επτά φίλοι συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική.» Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο…

  Το έργο «Τέλειοι Ξένοι», με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία σε 18 χώρες.

  Σκηνοθεσία: Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Μετάφραση – Απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη, Σκηνικά: Νότης Χριστοδούλου, Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Σγουράκη, Καλή Βοϊκλή

  ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 20€ - ΑΜΕΑ/ ΑΝΕΡΓΩΝ/ ΑΝΩ ΤΩΝ 65/ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/ ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ 17€

  ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

  ΑΜΑΛΙΑΔΑ:

  ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΒΙΒΛΙΟΠΑΝΟΡΑΜΑ (2622021221)

  ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΒΙΒΛΙΟΧΩΡΟΣ (2622021770 – 6981995083 Γρ. Κακολύρης)

  ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΥΚΛΟΣ (Κατάστημα Α’ 2622026910 – Κατάστημα Β’ 2622023826)

  ΠΥΡΓΟΣ:

  ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΚΟΡΚΟΛΗΣ (Κατάστημα Α’ 2621022674)

  ΓΑΣΤΟΥΝΗ:

  ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ (262332356)

  ΒΙΒΛΙΟΧΑΡΤΟΠΩΛΕΙΟ – ΤΥΠΟΓΡΑΦΕΙΟ ΒΑΡΟΥΧΑ ΜΑΡΙΑ (2623032320)

  ΛΕΧΑΙΝΑ:

  ΟΠΤΙΚΑ ZOEL, ΖΩΗ ΓΕΩΡΓΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ (2623022888, 6973491445)

  ΒΑΡΔΑ:

  ΟΠΤΙΚΑ ZOEL, ΖΩΗ ΓΕΩΡΓΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ (2623073727, 6973491445)

  ΗΛΕΚΤΡOΝΙΚΑ:

  more.com

  ticketservices.gr

  (Δελτίο Τύπου)

• Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας: Με 11 θεατρικές παραστάσεις - «Παρέλαση» δημοφιλών ηθοποιών
  σε Πολιτισμός
  

  Πλούσιο και ποικίλο θα είναι το θεατρικό καλοκαίρι στο 34ο Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας, με μια πλειάδα καταξιωμένων ηθοποιών και συντελεστών να παρελαύνει από το σύγχρονο θέατρο Ήλιδας. Από κωμικά έργα και αρχαίο δράμα μέχρι παιδικές παραστάσεις, που ικανοποιούν όλες τις προτιμήσεις του θεατρόφιλου κοινού της ευρύτερης περιοχής.

  Γιώργος Κιμούλης, Κάτια Δανδουλάκη, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Αιμίλιος Χειλάκης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Θανάσης Τσαλταμπάσης είναι μερικά από τα ονόματα γνωστών και αγαπημένων καλλιτεχνών που θα φιλοξενήσει το 34ο Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας με παραστάσεις που ήδη έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές.

  Αν και το ολοκληρωμένο πρόγραμμα δεν έχει ανακοινωθεί επισήμως ακόμη, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ηλείας έχει ήδη δώσει την απαιτούμενη άδεια στον Δήμο Ήλιδας για την προσωρινή παραχώρηση του σύγχρονου θεάτρου Ήλιδας όπου θα ανέβουν οι εξής παραστάσεις:

  • «Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη την Τρίτη 23.7.2024.
  • «Το Μαγικό Κλειδί» Παιδική θεατρική παράσταση της Κάρμεν Ρουγγέρη την Τετάρτη 24.7.2024.
  • «Διάλεξε το Θάνατό σου Αγάπη μου» σε διασκευή και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέπα την Κυριακή 28.7.2024.
  • «Ηρακλής Μαινόμενος» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά την Τετάρτη 31.7.2024.
  • «Αίας» του Σοφοκλή την Κυριακή 4.8.2024.
  • «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια την Δευτέρα 5.8.2024.
  • «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη την Παρασκευή 9.8.2024.
  • «Δον Κιχώτης» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου το Σάββατο 10.8.2024.
  • «Παπουτσωμένος Γάτος», παιδική θεατρική παράσταση του Γιάννη Χριστόπουλου σε σκηνοθεσία Κέλλυς Σταμουλάκη την Κυριακή 11.8.2024.
  • «Ο Παππούς έχει Πίεση» σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη την Τρίτη 13.8.2024.
  • «Τέλειοι Ξένοι» του Πάολο Τζενοβέζε σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου και Πέτρου Λαγούτη την Τετάρτη 21.8.2024
• Θεατρική Ομάδα Πύργου: Ο «Επιθεωρητής» χάρισε πολύ γέλιο
  σε Πολιτισμός
  

  Μεγάλη επιτυχία η πρεμιέρα του θιάσου στον Απόλλωνα

  Το καλύτερο δώρο για τα 30 χρόνια ζωής και δημιουργίας κάνει φέτος στο θεατρόφιλο κοινό της πόλης η Θεατρική Ομάδα Πύργου, με τον «Επιθεωρητή» του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Ευανθίας Στιβανάκη. Η πρεμιέρα του έργου στο θέατρο «Απόλλων» στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, που επισφραγίστηκε από το παρατεταμένο χειροκρότημα του κόσμου και τις διθυραμβικές κριτικές που ακολούθησαν.

  Ο πολυμελής θίασος μας μεταφέρει στην Τσαρική Ρωσία του 18^ου αιώνα. Εκεί όπου, από μια παρεξήγηση, ο θεατής αντιλαμβάνεται πλήρως το σαθρό οικοδόμημα της κοινωνίας. Έτσι το έγραψε ο Γκόγκολ σε ηλικία μόλις 25 ετών και μέχρι σήμερα παραμένει επίκαιρο σε όσες χώρες έχει παιχτεί. Σκηνοθέτις και ηθοποιοί ακολουθούν πιστά την επιταγή του συγγραφέα για πλήρη απελευθέρωση από τη σοβαρότητα. Και πώς αλλιώς μπορεί να υπηρετηθεί αυτή η καταιγιστική σάτιρα αν η σοβαρότητα βάζει….τρικλοποδιές. Έτσι η Στιβανάκη με μεγάλη σκηνοθετική μαεστρία και οι ηθοποιοί με υποκριτική ωριμότητα κάνουν μια «καρναβαλική συνθήκη» για να επιτύχουν το στόχο τους. Και τα καταφέρνουν! Το έργο έχει αρκετά καρναβαλικά στοιχεία-που δίνουν ξεκάθαρα το στίγμα της υπερβολής, όπως ήθελε και ο Γκόγκολ να αναδείξει την πλήρη διαφθορά της εξουσίας. Πως αλλιώς τελικά να μιλήσεις για μια κοινωνία χωρίς ηθικούς φραγμούς, όπου όλα καταρρέουν χωρίς να βγεις από τα τετριμμένα και να ακολουθήσεις τα μονοπάτια της υπερβολής!

  

  Το έργο

  «Ο επιθεωρητής» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836. Ο Νικολάι Γκόγκολ γράφει μια κωμωδία η οποία στηλιτεύει τις σχέσεις υποταγής και εξουσίας που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία, και όχι μόνο… Επικεντρώνεται για άλλη μια φορά στους ανθρώπους που μαραζώνουν ανάμεσα στον φόβο της ιεραρχίας , στις περιορισμένες τους φιλοδοξίες, τις ανάγκες και τις μικρότητές τους. Ως γνήσιος ρεαλιστής και με την απόσταση που του διασφαλίζει η κωμωδία, το επιτυγχάνει με ακρίβεια και νηφαλιότητα.

  
  
  Υπόθεση: Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

  

  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Σάββατο 2 Μαρτίου έως Κυριακή 24 Μαρτίου 2024

  Ώρα έναρξης 21.15

  Τηλέφωνο κρατήσεων 26210- 36521 ( από 18.00 και μετά)

  Οι συντελεστές της παράστασης

  Πρωταγωνιστούν : ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΝΩΛΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΥ ΚΟΛΟΚΑ, ΔΩΡΑ ΦΑΜΕΛΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΦΑΝΗΣ ΚΑΤΣΩΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΓΚΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ, ΡΑΝΙΑ ΤΣΑΚΟΠΙΑΚΟΥ, ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΚΑΤΕΛΟΥΖΟΥ, ΙΑΚΩΒΟΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΛΑΔΗΣ ,ΕΛΕΝΗ ΝΙΚΑ ,ΜΑΡΙΑ ΦΑΜΕΛΟΥ ,ΣΟΦΙΑ ΜΑΛΕΣΗ ,ΜΑΡΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΦΩΤΕΙΝΗ ΤΖΙΑΝΤΖΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΛΑΒΕΣΙΟΥ.

  Σκηνοθεσία ΕΥΑΝΘΙΑ ΣΤΙΒΑΝΑΚΗ ,απόδοση κειμένου ΕΡΡΙΚΟΣ ΜΠΕΛΙΕΣ, διασκευή τα μέλη της ομάδας, κουστούμια ΕΥΡΥΔΙΚΗ ΓΕΡΑΣΙΜΟΠΟΥΛΟΥ, σκηνικά- φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΑΚΚΟΥΛΗΣ, κατασκευές ΘΕΤΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ φωτογραφίες – αφίσα ΛΑΜΠΡΟΣ ΤΣΑΚΡΙΛΗΣ, μουσική επιμέλεια Γ. ΜΑΝΩΛΗΣ, Ε. ΓΕΡΑΣΙΜΟΠΟΥΛΟΥ, Σ. ΚΟΥΣΑΒΕΛΟΥ, βοηθός σκηνοθέτη ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΚΑΡΑΛΗ, κίνηση – χορός ΑΘΗΝΑ ΤΣΡΑΜΠΟΠΟΥΛΟΥ, κομμώσεις ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΑΒΡΙΛΟΠΟΥΛΟΣ, μακιγιάζ ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΛΑΒΕΣΙΟΥ, πρόγραμμα ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΣΟΥΡΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΓΓΕΛΟΥΠΟΥΛΟΣ,ΕΥΡΙΔΙΚΗ ΓΕΡΑΣΙΜΟΠΟΥΛΟΥ.

  Φωτογραφίες: Λάμπρος Τσακριλής

• Πρεμιέρα για επτά ταινίες στις κινηματογραφικές αίθουσες
  σε Life & Style
  

  Επτά ταινίες κάνουν πρεμιέρα σήμερα στις κινηματογραφικές αίθουσες με την πολυαναμενόμενη επική περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας του Ντενί Βιλνέβ «Dune: Mέρος Δεύτερο» να ξεχωρίζει ενώ με ιδιαίτερο ενδιαφέρον αναμένεται και το αισθηματικό δράμα «Πάγος που Καίει».

  Dune: Mέρος Δεύτερο

  (Dune: Part Two) Περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας, αμερικάνικης παραγωγής του 2024, σε σκηνοθεσία Ντενί Βιλνέβ, με τους Τιμοτέ Σαλαμέ, Ζεντάγια, Φλόρενς Πιου, Όστιν Μπάτλερ, Ρεμπέκα Φέργκιουσον, Ντέιβ Μπατίστα, Κρίστοφερ Γουόκεν, Λέα Σεϊντού κα.

  Να, που η επιστημονική φαντασία, πέρα από τους χάρτινους υπερήρωες ή την κατάχρηση των ψηφιακών και τεχνολογικών ευκολιών, δείχνει ότι μπορεί να έχει μέλλον. Και αυτό οφείλεται κυρίως στον Ντενί Βιλνέβ, αλλά και στην εξαιρετική παραγωγή, την καλλιτεχνική διεύθυνση, τους ηθοποιούς. Ο Βιλνέβ, τήρησε την υπόσχεσή του, έπειτα από την εκτεταμένη εισαγωγή του πρώτου μέρους, παραδίδοντας μία συναρπαστική ταινία επιστημονικής φαντασίας, με υψηλού επιπέδου αφήγηση και αισθητική, μελετημένους χαρακτήρες και περισσότερη δράση, κάτι που έλειπε από το πρώτο φιλμ.

  Στήνει περίτεχνα ένα καθηλωτικό μεσσιανικό φιλμ, κάτω από την επιφάνεια της περιπέτειας, τις μάχες σώμα με σώμα, τις συγκρούσεις με πολυπληθείς στρατιές, τις ραδιουργίες και τις προδοσίες. Συνταιριάζοντας μοναδικά το πολιτικό θρίλερ με την περιπέτεια, θα διατηρήσει στα ύψη την επική δράση, θα κόψει ουκ ολίγες φορές την ανάσα του θεατή, με εικόνες βγαλμένες από τις καλύτερες στιγμές του - ταλαίπωρου εδώ και χρόνια - είδους.

  Το φιλμ, συνεχίζει ακριβώς από εκεί που σταμάτησε το πρώτο μέρος και παρουσιάζει, στις περίπου τρεις χορταστικές του ώρες, την άνοδο του Πολ Ατρείδη στην εξουσία ανάμεσα στους Φρέμεν, καθώς και την τελική εξέγερσή του ενάντια στον αυτοκράτορα Σαντάμ του 4ου. Εδώ, όμως, έρχεται και η μοναδική αδυναμία της ταινίας, που αφορά κυρίως όσους δεν έχουν δει το πρώτο φιλμ, με τις συνεχόμενες πληροφορίες, καινούργια πρόσωπα, προφητείες και τοποθεσίες που θα δημιουργήσουν απορίες και ίσως κουράσουν, ειδικά αυτούς που θέλουν πάντα να γνωρίζουν όλες τις πτυχές των ιστοριών.

  Ο χαρακτήρας της Τσάνι, καθώς και οι μάγισσες Μπένε Γκεσάριτ παίρνουν μεγαλύτερο μέρος στο στόρι, ενώ από τους νέους χαρακτήρες, που είναι υπερβολικά πολλοί, μας συστήνονται, μεταξύ άλλων, η κόρη του Αυτοκράτορα, πριγκίπισσα Ίρουλαν, η μυστηριώδης η Λαίδη Μάρκο, ο ψυχωτικός ανιψιός του βαρόνου Χαρκόνεν, Φέιντ Ράουθα, ως το απόλυτο κακό, αλλά και αρκετά άλλα πρόσωπα, κάποια απ' τα οποία βάζουν και το απαραίτητο αλατοπίπερο σε ένα σίκουελ μιας υπερπαραγωγής.

  Ο Βιλνέβ, ως δεξιοτέχνης της ατμόσφαιρας, θα φτάσει στα άκρα την υποβόσκουσα πολιτική ένταση, σαν λάβα που καίει κάτω από την ψυχρή έρημο, αντιπαραθέτοντας τις ραδιουργίες, τον μιλιταρισμό, τη διαφθορά και τον τυφλό φανατισμό με την αγωνία για την επιβίωση, το χρέος και την ενσυναίσθηση.

  Εκεί, όμως, που ο Γαλλοκαναδός σκηνοθέτης δίνει τα ρέστα του είναι στη διατήρηση της απαράμιλλης αισθητικής του και των ψαγμένων πλάνων του, καθώς με την ορμή από το πρώτο μέρος, καταφέρνει να αναζωογονήσει το μύθο του πολυσήμαντου έργου του, να δημιουργήσει μία κινηματογραφική εμπειρία - ειδικά για τους λάτρεις του είδους

  Η δουλειά που έχει γίνει σε κοστούμια, σκηνικά, ήχο, μουσική και φωτογραφία είναι άψογη και δίνει στον Βιλνέβ τη δυνατότητα να διατηρήσει τη στιβαρή κινηματογραφική του ματιά, να παραμείνει προσηλωμένος στο θέμα του, να επικεντρωθεί στην ενορχήστρωση των επικών μαχών και το σασπένς. Και ταυτόχρονα να φρεσκάρει, με τις παύσεις και τη σιωπή των ηρώων του, την ανθρωπιά.

  Ο Βιλνέβ, όπως κάθε δημιουργός που σέβεται την τέχνη του, δίνει και τον απαραίτητο χώρο να εκφραστεί το πολυπρόσωπο και «καυτό» καστ, που διαχειρίζεται άψογα. Δίνει στους ηθοποιούς του όλα τα όπλα για να αναδείξουν το ταλέντο τους και να συμβάλουν στην αποτελεσματικότητα της ταινίας. Και η επιτυχία του σε αυτό το επίπεδο, δεν οφείλεται στο σωστό μοίρασμα του χρόνου, αλλά στο μελετημένο χτίσιμο των χαρακτήρων, με δουλειά στη λεπτομέρεια, με προσήλωση στην ουσία.

  Ο Τιμοτέ Σαλαμέ, βάζει κάτω το όμορφο κεφάλι του και δουλεύει τον χαρακτήρα του εξοντωτικά, η Ζεντάγια παραμένει εντυπωσιακή, ενώ η

  Φλόρενς Πιου βάζει το «λαβ στόρι», ο Μπατίστα παραθέτει την πέτρινη γοητεία του και ο Όστιν Μπάτλερ αναδύει έναν από τους πιο σαγηνευτικούς κακούς της μεγάλης οθόνης.

  ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Ο Πολ Ατρείδης αναζητά εκδίκηση απέναντι σε εκείνους που συνωμότησαν και κατέστρεψαν την οικογένειά του και προσπαθεί να αποτρέψει ένα μέλλον που μόνο ο ίδιος μπορεί να προβλέψει.

  Ο Πάγος που Καίει

  (The Breaking Ice) Αισθηματικό δράμα, κινέζικης και σιγκαπουριανής παραγωγής του 2023, σε σκηνοθεσία Άντονι Τσεν, με τους Ζου Ντονγιού, Λιου Χαοράν, Κου Τσουξάου κα.

  Ο Άντονι Τσεν, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της νέας γενιάς του ασιατικού σινεμά, βραβευμένος το 2013, διά χειρός Ανιές Βαρντά, με τη Χρυσή Κάμερα στις Κάννες, για το «Ilo Ilo» και μετά την «Εποχή της Βροχής» που είδαμε πριν πέντε χρόνια, σπάει τον πάγο των στερεότυπων για τη νέα γενιά, φιλοτεχνώντας ένα ιμπρεσιονιστικό πορτρέτο της. Μια γενιά παρεξηγημένη, που αφού εγκλώβισαν οι προηγούμενες γενιές σε έναν κόσμο ψηφιακής απομόνωσης και «ιδανικών επιτυχίας», ήρθε και η πρόσφατη πανδημία να την χτυπήσει καθοριστικά, να την περιχαρακώσει και να την κατακερματίσει περαιτέρω.

  Η λυρική ταινία, που άφησε καλές εντυπώσεις στο Τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα στο περσινό φεστιβάλ των Καννών και αποτελεί επίσημη πρόταση της Σιγκαπούρης για το Όσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας, λόγω της καταγωγής του νεαρού σκηνοθέτη από τη Σιγκαπούρη, διαθέτει υφέρπουσα ερωτική ένταση, αλλά ταυτόχρονα και το ρομαντικό βλέμμα της Nouvelle Vague.

  Σε μια μεθοριακή πόλη της βόρειας Κίνας, τρεις νέοι, δυο αγόρια κι ένα κορίτσι, συναντούνται τυχαία και κατά τη διάρκεια λίγων ημερών, μέσα στο χιονισμένο τοπίο, αναπτύσσουν μία στενή φιλία, που φτάνει στο ερωτικό πάθος και την όρεξη για ζωή και επικοινωνία.

  Τρεις νέοι, θα φτιάξουν ένα ερωτικό τρίγωνο που δεν οδεύει σε προβλέψιμες συγκρούσεις, καθώς η απόκοσμη μοναξιά του τοπίου εξευγενίζει τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες, την ιδιοτέλεια και φέρνει στην επιφάνεια τη δίψα για επικοινωνία και συντροφικότητα.

  Ο Τσεν τα πηγαίνει περίφημα όταν μεταφέρει με απλότητα τους χαρακτήρες των νέων, αλλά όχι το ίδιο καλά όταν προσπαθεί να μιλήσει με συμβολισμούς και αλληγορίες. Ωστόσο, τα δυνατά πλάνα και η δεξιοτεχνική σκηνοθεσία του Τσεν καλύπτει τις σεναριακές αδυναμίες, δίνοντας μια χάρη και ένα παιχνίδισμα αναζωογονητικό σαν ένα ελαφρό αεράκι, κόντρα στον καταψύκτη που θέλουν κάποιοι να επιβάλουν.

  Ικανοποιητικές ερμηνείες και από τους τρεις πρωταγωνιστές, αν και η Ζου Ντονγιού κλέβει τις περισσότερες φορές τη ματιά και δίνει τον μελαγχολικό τόνο της ταινίας.

  ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Σε μια μεθοριακή πόλη στη Βόρεια Κίνα, η τυχαία, αλλά καθοριστική, συνάντηση τριών νέων που βρίσκονται στην αρχή της ενήλικης ζωής τους, κατά τη διάρκεια λίγων ημερών, μέσα στο χιονισμένο τοπίο, όπου κάτω από τις καθαρές παγωμένες επιφάνειες σιγοκαίει το πάθος για τη ζωή και τον έρωτα.

  Περάσματα

  (Passages) Ερωτικό δράμα, γαλλικής παραγωγής του 2023, σε σκηνοθεσία Άιρα Σακς, με τους Φράνσις Ρογκόφσκι, Μπεν Γουίσο, Αντέλ Εξαρχόπουλος, Έρβαν Κεπόα Φάλε κα.

  Σκληρό ερωτικό δράμα από τον γνώριμο Άιρα Σακς, έναν Αμερικάνο σκηνοθέτη, σε μία γαλλική παραγωγή, γυρισμένη στο Παρίσι, με πολυεθνικό καστ. Αν σε αυτή την κοσμοπολίτικη ταινία και άποψη, προσθέσουμε και την ύπαρξη ενός ερωτικού τριγώνου, που διαλύεται από τις διαφορετικές επιθυμίες των ηρώων και κυρίως από τον εγωκεντρικό και σχεδόν αντιπαθητικό χαρακτήρα του βασικού πρωταγωνιστή, του Γερμανού ηθοποιού Φράνσις Ρογκόφσκι, τότε αδιαμφισβήτητα προκαλείται, αν μη τι άλλο, η περιέργεια για το περιεχόμενο και την κατάληξη αυτής της ιστορίας.

  Σενάριο, που πληγώνει τους ήρωές του και χωρίς να φλυαρεί ή να δημιουργεί εντυπώσεις για κάτι ξεχωριστό, για έρωτες που μένουν στη μνήμη, δίνει στον Σακς τη δυνατότητα να κάνει παρατηρήσεις για τους τρόπους, που ερωτευόμαστε, πληγωνόμαστε και πληγώνουμε τους άλλους, όταν το πάθος ή το προσωπικό συμφέρον τυφλώνει.

  Απ' τα πρώτα πλάνα καταλαβαίνεις ότι ο Τομάς, ένας σκηνοθέτης, που ολοκληρώνει τα γυρίσματα της ταινίας του, είναι ένας ήρωας που δύσκολα θα τον συμπαθήσεις.

  Θα εγκαταλείψει την παρέα και τον σύζυγό του Μάρτιν στο μπαρ που γιορτάζουν την ολοκλήρωση της ταινίας του, για να συνευρεθεί ερωτικά με μία δασκάλα. Την επόμενη μέρα, σχεδόν θριαμβευτικά θα ανακοινώσει στον σύζυγό του ότι κοιμήθηκε με μια γυναίκα, κάτι που μάλλον έχει ξανασυμβεί, θέλοντας να επιβραβευθεί απ' αυτόν. Αντιθέτως, ο Μαρκ θα τον διώξει και θα έρθει κοντά με ανερχόμενο συγγραφέα, έναν Αφρικάνο μετανάστη στο Παρίσι, κάτι που θα ανάψει τη σπίθα της ζήλιας ίσως και ξανά τον έρωτα στον Τομάς.

  Οι δυο κεντρικοί χαρακτήρες είναι εντελώς διαφορετικοί. Ο Τομάς είναι παρορμητικός, νάρκισσος, εγωιστής, μεταδίδει ενέργεια αλλά και ένταση, ενώ ο Μάρτιν είναι εσωστρεφής, χαμηλών τόνων, υπομονετικός και κουρασμένος από τον χαρακτήρα του Τομάς.

  Μια ενδιαφέρουσα προοπτική, που όμως δεν κρατά για πολύ, κάτι που προαναγγέλει και ο κεντρικός ήρωας όταν σε μία ερώτηση απαντά «είμαι μπερδεμένος», όπως μάλλον και ο σκηνοθέτης. Το σενάριο δείχνει να χάνει από ένα σημείο και μετά τον προσανατολισμό του, να αντικαθιστά τη διαμάχη των χαρακτήρων με το μελόδραμα και ορισμένες φορές με μία τάση να δώσει πόντους συμπάθειας σε έναν αρνητικό ήρωα - σαν να μην επιτρέπεται αρνητικός χαρακτήρας στο σενάριο - και ιδίως με το καλογυρισμένο, αλλά εντελώς λάθος φινάλε.

  Προσεγμένες ερμηνείες, αφού εύκολα θα μπορούσαν να φτάσουν στο γκροτέσκο ή στην καρικατούρα, αν και τελικά το μεγαλύτερο εμπόδιο ήταν η βούληση του Σακς να δώσει σε όλα τα πρόσωπα της ταινίας του από ένα συγχωροχάρτι.

  ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Ο Τόμας είναι ένας εγωκεντρικός, ταλαντούχος σκηνοθέτης. Στο πάρτι για το τέλος των γυρισμάτων της νέας του ταινίας θα αφήσει τον χαμηλών τόνων σύζυγό του να γυρίσει μόνος σπίτι, ενώ ο ίδιος θα περάσει το βράδυ με μια όμορφη γυναίκα…

  Άκουσέ Με

  (Listen) Δραματική ταινία, ελληνικής παραγωγής του 2022, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ντούζα, με τους Ευθαλία Παπακώστα, Δημήτρης Κίτσος, Γιώργος Πυρπασόπουλος κά.

  Ακόμη μία φιλόδοξη προσπάθεια του ελληνικού σινεμά, αυτή τη φορά από την Μαρία Ντούζα, η οποία επανεμφανίζεται έπειτα από δέκα χρόνια, έχοντας απ' ότι φαίνεται διατηρήσει πολλά απ' τα χαρακτηριστικά της πρώτης της ταινίας «Το δέντρο και η κούνια».

  Μια τρυφερή ταινία, που επιχειρεί μία απόπειρα συμφιλίωσης διαφορετικών ανθρώπων μεταξύ τους, αλλά και διαφορετικών γενεών, με φόντο την επαρχιακή Ελλάδα. Θίγοντας θέματα όπως την υποκρισία, τα ερείπια της οικονομικής κρίσης, την αγριότητα, κυρίως των νέων, που εμφανίζονται με τα κατάλοιπα της πατριαρχίας, και την τοξική τους συμπεριφορά απέναντι στο «διαφορετικό» ή το ξένο, η Ντούζα βρίσκει την ευκαιρία να σχολιάσει ορισμένες φορές αποτελεσματικά, άλλες όχι, την έλλειψη επικοινωνίας και εμπιστοσύνης προς τον διπλανό μας.

  Μία νεαρή κοπέλα, η Βαλμύρα, που είναι κωφή, πρέπει να αφήσει την ασφάλεια του σχολείου κωφών για να συναντήσει τον πατέρα της και τη νέα της οικογένεια, σε ένα νησί. Η ίδια θέλει να επιστρέψει, αλλά και να προσπαθήσει να κάνει το όνειρό της πραγματικότητα, να γίνει χορεύτρια. Θα δημιουργήσει μία αδελφική σχέση με τον γιο της μητριάς της, θα νιώσει τα πρώτα της ερωτικά σκιρτήματα και θα βρεθεί παγιδευμένη ανάμεσα στην απότομη ενηλικίωση και την αναπηρία της, απ' όπου θα προσπαθήσει να ξεφύγει χαμένη στον θόρυβο των συναισθημάτων και των παρακινδυνευμένων επιλογών της.

  Η Μάρθα Ντούζα, ακολουθώντας μία μεθοδική δομή, θα φέρει στο προσκήνιο το δράμα της ιστορίας της, καταφέρνει ως τα μισά της ταινίας, να κρατήσει το ενδιαφέρον του θεατή, παρά τις σεναριακές επαναλήψεις και τις υποπλοκές που την απομακρύνουν από το βασικό θέμα της, που είναι η Βαλμύρα. Στη συνέχεια, όμως, δείχνει αμήχανη και αφού παρουσιάζει μονοδιάστατα μία Ελλάδα, που φτάνει στα όρια της γραφικότητας, φαίνεται να χάνει και το κέντρο βάρους της ιστορίας της, ενώ και το φινάλε μοιάζει αταίριαστο με το ύφος της ταινίας της.

  Ικανοποιητική στο δύσκολο ρόλο της η Ευθαλία Παπακώστα, όπως και ο έμπειρος Γιώργος Πυρπασόπουλος, καλός ο Δημήτρης Κίτσος, ενώ η Γιοάνα Μπουκόφσκα δείχνει απροετοίμαστη για τον ρόλο της.

  ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Οικονομικές δυσκολίες αναγκάζουν την κωφή έφηβη Βαλμίρα να αφήσει το σχολείο Κωφών στην Αθήνα και να επιστρέψει στο νησί του πατέρα της, όπου βρίσκεται αντιμέτωπη με τον κίνδυνο της αδιαφορίας και της απομόνωσης.

  Μια Γυναίκα

  (Une Femme de Notre Temps) Αστυνομικό θρίλερ, γαλλικής παραγωγής του 2022, σε σκηνοθεσία Ζαν Πολ Σεβεϊράκ, με τους Σοφί Μαρσό, Γιόχαν Χέλντερμπεργκ, Κριστίνα Φλουτούρ κα.

  Με βασικό πλεονέκτημα την παρουσία της Σοφί Μαρσό, το αστυνομικό θρίλερ του, αν και παραγωγικού στη Γαλλία, όχι και τόσο γνωστού στη χώρα μας, Ζαν Πολ Σεβεϊράκ μπορεί να είναι καλοβαλμένο και να διαθέτει ορισμένες υποβλητικές σκηνές, αλλά μάλλον κατατάσσεται στις δεκάδες ταινίες του είδους, που παίρνουν γρήγορα το δρόμο της λησμονιάς.

  Ο αρχικός τίτλος της ταινίας («Μια γυναίκα της Εποχής μας") που δίνει και το στίγμα των προθέσεων του σκηνοθέτη και σεναριογράφου Σεβεϊράκ, μοιάζει με σύνθημα, κενό περιεχομένου, καθώς αποτυγχάνει να υλοποιήσει την ιδέα του, να βάλει στο επίκεντρο των σύγχρονων θεμάτων και την επαναδιαπραγμάτευση των σχέσεων των φύλλων μια γυναίκα του σήμερα. Και δεν φτάνει αυτό, αλλά μπερδεύει μέσα σε όλα και το metoo, το ερωτικό πάθος και την απιστία, μέσα από μία κλισέ ιστορία εκδίκησης, στην οποία εντάσσει και ξεπερασμένους συμβολισμούς.

  Η Ζουλιάν, μία έντιμη αστυνομική επιθεωρήτρια, που ζει μια ήσυχη ζωή με τον σύζυγό της, ενώ γράφει ένα βιβλίο για την αδελφή της, που πέθανε πριν πέντε χρόνια και ερευνά τον θάνατο ενός διεφθαρμένου πράκτορα, αρχίζει να υποψιάζεται τον άνδρα της από τις πολλές απουσίες του. Όταν καταλαβαίνει ότι αυτός έχει ερωμένη, η Ζουλιάν θα πάρει την απόφαση να λύσει μαζί του τους λογαριασμούς της, αλλά όλα αλλάζουν όταν συναντά μία μητέρα και την κόρη της, που καταδιώκονται από έναν βίαιο πατέρα.

  Η ταινία ξεκινά ενθαρρυντικά, ο Σεβεϊράκ χτίζει τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, μέχρι να έρθουν οι αποκαλύψεις, οι αμφιβολίες για την αλήθεια και το ψέμα και τη μετατροπή μίας συναισθηματικής και ήσυχης γυναίκας σε θανατηφόρο εκδικητή.

  Οι ανατροπές μοιάζουν υπερβολικές και όχι και τόσο αληθοφανείς, ενώ η ηρωίδα του μοιάζει με γυναίκα άλλης εποχής.

  Η Σοφί Μαρσό παραμένει γοητευτική, αλλά εγκλωβισμένη σε έναν χαρακτήρα που υπονομεύεται συνεχώς από το σενάριο, ενώ ο Γιόχαν Χέλντερμπεργκ, που υποδύεται τον σύζυγο, αν και δεν είναι κακός, είναι αρκετά χλιαρός, για τον ρόλο του.

  ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Μία ακέραια επιθεωρήτρια της αστυνομίας στο Παρίσι, ρομαντική εκ φύσεως και συγγραφέας στον ελεύθερο χρόνο της, ζει, φαινομενικά ήσυχα, με τον σύζυγό της, μετά τον θάνατό της αδερφής της. Όταν όμως, αίφνης, ανακαλύπτει την διπλή ζωή του άντρα της μεταστρέφεται σε μέχρι πρότινος αδιανόητες για εκείνη πράξεις.

  Προβάλλονται ακόμη οι ταινίες:

  Πρίμα Μπαλαρίνα

  (Joika) Βιογραφικό δράμα, αμερικάνικης και νεοζηλανδικής παραγωγής του 2023, του Νεοζηλανδού Τζέιμς Νάπιερ Ρόμπερτσον, που αφηγείται την ιστορία της πρώτης και μοναδικής Αμερικανίδας που πήγε να σπουδάσει και να ενταχθεί στα μπαλέτα Μπολσόι. Βασισμένη σε μία αληθινή ιστορία, που αποτελεί αξιοπερίεργο γεγονός από μόνη της, καθώς το ρωσικό μπαλέτο και ειδικά τα Μπολσόι θεωρούνται κλειστά για τους ξένους, όπως και το πραγματικό ρωσικό σύστημα στον κλασικό χορό. Η ταινία αφηγείται την πορεία της Τζόι Γούμακ, που θα φύγει από το Τέξας για να ακολουθήσει το όνειρό της, να γίνει πρίμα μπαλαρίνα στα μπαλέτα Μπολσόι. Μια ιστορία για την ομορφιά του μπαλέτου, που μετατρέπεται όμως σε θρίλερ όταν μιλάμε για πρίμες μπαλαρίνες, σε επίπεδο Μπολσόι και όχι μόνο. Η αυστηρότητα των Μπολσόι, με την ευκολία μιας αμερικάνικης επιφανειακής προσέγγισης γίνεται ανταγωνιστική τοξικότητα, μίσος για τους ξένους και μαζί όλα τα στερεότυπα που επαναλαμβάνονται από τις αμερικάνικες παραγωγές. Βεβαίως, η ταινία έχει το ενδιαφέρον της και ορισμένες καλές σκηνές χορού, αλλά προς Θεού, (επειδή θα δουν την ταινία και κορίτσια) το μπαλέτο δεν έχει σχέση με όσα διαδραματίζονται στα παρασκήνια των μεγάλων σκηνών όλου του κόσμου και φυσικά της Ρωσίας. Και βεβαίως η απόρριψη της Γούμακ από τα Μπολσόι, είναι φανερή από το μένος της ίδιας, η οποία μπορεί να έχει ορισμένα δίκια, αλλά μάλλον και ως τεχνική σύμβουλος στο φιλμ,δείχνει να αγαπάει τον εαυτό της πολύ περισσότερο από τον χορό. Παίζουν οι Τάλια Ράιντερ, Ντάιαν Κρούγκερ, Όλεγκ Ιβένγκο, Νατάλια Οσίποβα κα.

  Οι Περιπέτειες του Επιθεωρητή Σαν

  (Inspector Sun and the Curse of the Black Widow) Ισπανικής παραγωγής (2022) παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων, σε σκηνοθεσία του Χούλιο Σότο Γκουρπίντε, με νουάρ ατμόσφαιρα και διασκεδαστικές περιπέτειες από τον μοναχικό επιθεωρητή Σαν, που ανήκει στο είδος της αράχνης κυνηγού. Ένας ντετέκτιβ που πρέπει να ξεδιαλύνει μία περίεργη υπόθεση ζωής και θανάτου για ανθρώπους και έντομα. Το φιλμ προβάλλεται μεταγλωττισμένο στα ελληνικά.

  Πηγή: cnn.gr - Photo by Geoffrey Moffett on Unsplash